3月19日白天的大太陽，熾烈得讓人忘記前日臺北的那場大雨。3月20日已經是春分，仲春，春天已經過了一半，然而除了盛放的花之外，氣溫仍舊難讓人察覺一點春的氣息。
生命力，春天的；熾熱，夏天的；熾熱的生命力，就在光復南路B Festival。
自從收到B Festival的資訊之後，我開始腦補B的可能意涵：B，次等的；逼，逼迫，粗鄙的，或者……更多。於是我和身邊的朋友聊起B Festival的卡司，大部分人表現出疑惑、陌生、新奇的情緒。大概有兩種可能，一是他們不怎麼聽主流的流行樂之外音樂，二是這個音樂祭比大港、春浪等B了點。
2022的B Festival主打Double Stage，虎百擊（Corner Max）與豬之口（樂悠悠之口），虎咬豬，兩個舞臺輪番轟炸，在春天預先打響夏天熱度的炮。
如果你來，兩天都來，你的腦海可能會盤桓兩個詞——龐克（但也許是金屬，因為耳膜一樣會和心臟一起跳動），搖滾，龐克是主調，搖滾是內核，而不只是龐克搖滾。
但是音樂不應該拿來解讀，而是體驗。
那到底B在哪裡？菸、酒、檳榔，男人、女人、狗，貝斯，吉他，架子鼓，窄T、襯衫、JK制服裝、夾腳拖，三教九流一體，B的精神是接納所有人，尤其那些不被含括在日常的聲音。
「雖然我對這些團都不熟，但是的現場能量是真的很強，而且是一定要聽現場。」
第一天聽完庸俗救星和固定客之後，我忍不住感歎，這是帶不走的，只有親臨現場才能體會的，從內在生命往外盛放的巨大能量。
庸俗救星和第二天的開場樂團娜卡希子，如同首次站上B級投手丘的年輕新星，擲出搖滾初春和煦的風，拂在你我周身。青春活力的，甜甜的，微醺的，輕鬆的，但請先記住，這只是熱身時間。
搖滾，就是不只一種敘事，誰都有發言的權利！
想到這裡不禁開始揣測主辦人，也是卡司之一（二，算上feature的那場），八十八顆芭樂籽的阿強，對於卡司的召集與排程下了什麼樣的工夫？是依循搖滾類型、時代的流變，或計算耳膜與聽感之間的關係，又或者，只是如同阿強始終強調的，好玩。
兩天的開場結束後，在一小時的短暫休整之後，由固定客和BB彈的金屬與龐克重啟「比賽」，緊接著由八十八顆芭樂籽、EmptyORio、餵飽豬、SHOOTUP、COLD DEW等團一一展現搖滾不同的說話方式。
值得一提的是，卡司也邀請到近年備受矚目的饒舌新星潮州土狗，夥同顏社的「雲端司機」李權哲，在搖滾之中開了一場充滿爆發力的嘻哈專場。
Chicken Joanna王若琳和YELLOW黃宣作為兩日壓陣出演的B級玩咖，
把B級精神進一步深化、豐富化。
Joanna在第一夜將空間拉到哥德式的劇場，而他仿佛化身說書人，細數件件摩登悲劇。YELLOW則是帶來沉浸式的體驗，在強烈的Grooving裡頭與音樂融合，再現狂想曲式的宇宙觀。
有趣的是，Joanna出現在一個講究非主流聲音的音樂節，把自己的姿態擺在B的位置，或者說這就是B的精神，要打破固有的成見，接納你覺得不可能的人，做盡好玩的事。
搖滾，就是對抗。
穿過放大的大鼓、吉他和嘶吼之後，究竟能聽見什麼？
我必須用「耳朵失焦」來說持續接受搖滾洗禮後的狀態，一種你不再聽得懂唱詞的時刻，眼前只有在氤氳靉靆中閃爍扭曲的人影。
「他們搖擺，他們旋轉，他們衝撞，
像是有好多沒說出口的話，需要控訴、發洩、釋放，
他們互相聆聽、撫慰、惺惺相惜，
最後合而為一，真正實現大同。」
在主流敘事的洪流之外，有太多的聲音被輕忽、被遺忘、被打壓，社會似乎為了便於控管就急著把所有人丟進同個大染缸，規訓成單一的樣子；比如要當乖孩子，考試要全A，就業要進台積電，春天是最美的季節。這樣的生命軌跡太無聊無趣了。
如同阿甘本之所云：「那些與時代太過於一致的人，那些在每一個方面都完美地附著於時代的人，不是當代的人。」什麼是主流，什麼是光明，永遠不只一種答案，端看個人如何去進行詮釋。唯有能夠穿透眼前所見光明，凝視另一側時代的黑暗，才是鮮活的生命。於是在刺撓震耳的之後，是嶄新的生命價值反思。
是B級精神。