認識一個地方，最直接的方式是透過旅行。然而在大疫之年的時空限制下，聲音與文字，或已成為認識一個文化的更有趣管道。
從2021年4月至今，「TAMA台灣東協造音行動」一直期盼透過音樂與文字的傳遞，將台灣與東南亞地區更緊密地連結在一起。
隨著台灣獨立音樂近年來的強勢崛起，其影響力早已擴散至日韓星馬等地，更不時跨足國際。但我們相信，尤其在「新南向政策」的醞釀下，台灣以南的這11個國家也蘊含著相當豐富的文化，是同樣值得被世界看見、聽見的。隨著台灣的年末發片潮過去，我們花了一些時間沉澱，也同時回頭捕捉了過去這一年來，從東南亞地區出發的音樂作品。
這一次，我們邀請了數位積極投入台灣與東南亞音樂產業的人物，分享他們在2021年裡的5張音樂作品Top Picks——他們分別是大馬獨立音樂場景推手麥偉豪（Mak）、留台大馬音樂寫手Tom Phan（潘偉至）、大馬City Plus電台音樂總監Pau、台灣&東協音樂策劃人John Huang（薑黃）、駐泰國活動策展人&藝術家Yiva Lee（李依）、菲律賓Ditto Music主理人Jinno Mina、印尼SRM廠牌主理人Satria Ramadhan以及新加坡Steady State Records創辦人David Siow，一共8人，一同列出共40張音樂作品的名單。
隨著串流平台和演算法的出現，聆聽習慣早已不同以往。這樣的前提下，這5張Top Picks並不限於專輯或單曲。在邀稿的時候，我們也不特別說明這名單的評選標準為何，任由受邀者發揮。
而我們知道，要從上千張作品中選出5張是有難度的。但這也表示，最終出現在這份名單中的，是通過這一對對「挑剔耳朵」所篩選的、也必然有它值得被聆聽的意義，更替你省去在大量音符中游移的困惑。不過在最後，我們也想知道的是，你的年度Top Picks是什麼？
（TAMA編輯 Tom Phan）
▋Mak（麥偉豪）—大馬獨立音樂場景推手
年度盤點這事早已成為無法免去的慣性動作。然而就不退去的疫情，也讓許多人變得足不出戶，在有了更多時間聆聽音樂的情況下，評選個人心頭好也變得不一樣，有點重拾昔日趣味的意義。如今無論是透過任何管道，音樂都變得垂手可得，而成長於八、九十年代嬰兒潮的我們，即便趕上了串流平台的熱潮，卻仍對實體專輯愛不釋手，更執著於「專輯」的完整性聆聽體驗。以下，是2021年5張讓自身聽得怦然心動的專輯。當然，還有更多……
《Punk Gong》— No Good（大馬）
「你感到憤怒，但它只是一種時尚的展現，你真的生氣了嗎？」—— No Good在某個訪問裡提出這樣的一個觀點。雖然有點似曾相識，卻符合時宜。這股情緒的貫徹衍生出《Punk Gong》的頑強氣概，使之風骨魁奇。單曲〈Kito Yak Dulu Lagi (KYDL)〉 是完整的演示，吉蘭丹式馬來語（kelate）、傳統樂器的使用，很容易就掉入「形式大於內容」的圈套。但No Good顯然明白這道理，前者只以取樣般的方式出現，然後就得讓位給短小精悍和粗粝激昂的演奏，以及呼號般的歌唱。專輯收錄了11首作品，全長只有27分46秒，卻炼出龐克精神缩微的全貌。
《Into Innververse》— I Mean Us（台灣）
久違了的概念專輯。封面上的水晶球體首先讓人產生聯想，是抽象的，也是具體的。如果《OST》是唯美與夢幻的展示，那《Into Innerverse》則把兩者推向極致，聽著聽著就不知不覺地墮入了迷幻的境地。I Mean Us是屬於世界的，像〈E.D.E.N〉這樣光怪陸離的作品，不經意揭露前團員章群飽滿的音樂養分，頗有集大成於一身的寓意。而〈24 Years Old of You〉則像一棟中世紀的歐式建築，建構的美侖美奐， 讓人嘆為觀止。
《fkn bad pt.1》— Pyra（泰國）
以反「反烏托邦流行音樂」自我定位的Pyra，不但擁有鮮明和突出的形象，同時也藉由音樂展現自身獨特的世界觀。作為新專輯二部曲上集的《fkn bad pt.1》收錄了6首作品，融合嘻哈、電子流行、R&B等時下盛行的風格，卻因Pyra前瞻和創新的視野，被給予形式外更耐人尋味的意義。作品的外貌如同歌者的造型一樣極其華麗與時尚，但內裡卻裹著啃蝕靈魂的毒藥。直逼現實的題材，生活中的磨難和折騰是悲哀的，但在作品經過艺术化精進之後，不幸和苦难会转化为救贖的愉悦。
《Alkisah》 – Senyawa（印尼）
像諸多把中心點放在海外的藝人一樣，Senyawa的實力顯然被自家人低估了，但卻無礙於兩人在國際上的大放異彩。向來忙於現場演出的他們，因疫情來襲而獲得了更多的空間去拓展第七張專輯「在很久以前」的編制藍圖。末世預言是主題，文明的衰敗與最終
的毀滅，透過主唱Rully的哀嚎；充滿宗教的儀式感與Wukir自製樂器所發出的怪異和爆裂聲響並駕齊驅，有一種警世意味的無窮意義。
《Nature of Things》 – Subsonic Eye（新加坡）
獅城向來不乏獨立搖滾新貴，但這次Subsonic Eye讓人側目的是他們在音樂上的左傾。轉投Midwest Emo的措舉確實讓人始料不及，又或者像專輯名稱般揭露，將夢幻流行的外衣脫去乃最自然不過的事。如果sophomore album對許多樂團而言是一個進退兩難的困境，那麼這張因逆境而生的作品，則是樂隊打破前述魔咒的奮力之作。
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▋ Tom Phan（潘偉至）—留台大馬音樂寫手
《Dive & Give》雷擎（台灣）
《踅踅》才能有限公司（台灣）
《有沒有很頭痛》露波合唱團（台灣）
《Punk Gong》No Good（大馬）
《SIBEH STRUGGLE》S.A.C.（大馬）
寫了又改了好幾次，才終於列出這五張作品。
2021，是瘟疫完全入侵的元年。而瘟疫這件事，也注定大大影響著音樂產業的走勢——不少專輯選在最後的月份發布、不少創作人將它記錄在作品中、而它的存在，也或許改變著聽眾的聆聽喜好。
要選出5張專輯實在不簡單，不過最終在名單裡出現的，都是第一次聽到以後大感驚喜，再反覆細品，更是驚艷的聲音。撇開製作層面、音樂美學的專業考量（因為不夠專業），以最直覺的感受，寫出這個只要有誰需要「好音樂介紹」，我就會馬上丟出去的名單。
來自台灣的雷擎《Dive & Give》、才能有限公司《踅踅》有默契地吟唱出大自然的讚嘆——《Dive & Give》巧妙運用最貼近地面的樂器、融合騷靈唱法，刻畫出華語音樂裡罕有的意境；《踅踅》以精萃的EP形式，在瘟疫期間引領了一段奢侈的海岸之旅，唱出土地特色。同樣是台灣土地醞釀的，還有露波合唱團《有沒有很頭痛》——吸納6、70年代的西洋樂養分，創造了奇幻趣味的作品，在近年壯大的「chill」、「台語搖滾」等新世代獨立樂團派別中，毫不費力地走出自己的聲音和步伐。
回到馬來西亞，有個乍看之下來自泰國，實際上流淌著濃厚吉蘭丹血液的樂團No Good——繼上一張專輯後再次交出佳作《Punk Gong》，鍾情於文字遊戲的三件式龐克搖滾，以地道語言詮釋了獨特的視角。另外也值得關注的，不只是《SIBEH STRUGGLE》裡的那三首——來自「萬發有限公司」的S.A.C.和RAPKEYS絕對值得你的留意。這一班新世代正準備掀起大馬最local的嘻哈精神，這把聲音或不是大人們的菜，但只要你經歷過初入社會的迷茫不忿，你就會知道他們在說些什麼。
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▋ Pau（包若芹）—大馬City Plus電台音樂總監
《尋找你》以莉.高露（台灣）
以莉.高露總不會讓我們失望。距離上一張專輯6年，她終於發行了這張「尋找你」。從第一首歌曲〈17歲的你〉，完整聽到最後一首〈嘿！馬耀〉，讓我忍不住馬上推薦給爵士樂好手，希望他可以在節目中推薦。這是她移居台東多年後所創作的一張專輯，融合了爵士樂、bossa nova、民謠和電子樂曲風。聽著以莉的歌聲，仿佛看見台東的海和稻田，以及台灣原住民的生活故事。
《Summertime》babychair（大馬）
babychair的《Summertime》算是馬來西亞難得一見的復古city pop曲風專輯。組合的三人Sean、Young、Aaron，是因為彼此相近的音樂理念而走到一起，也發現大馬缺少這類曲風的作品，因此完成了這張專輯。找個夜晚播放這張專輯，你會發現自己沈醉在babychair精心打造的復古、夢幻、軟綿的音樂世界裡。
《春天有腳》溫室雜草（台灣）
只有三首歌曲的EP，三首都精彩，都可以是主打歌。主唱阿J的嗓音迷人有特色，配上搖滾帶點民謠的曲風，讓人一聽就會陷入歌曲迷朦的氛圍。第二首歌曲〈你迎面走來，再面無表情的離開〉是中英歌詞參雜，聽著會有泰國indie pop那種懶洋洋的感覺。雖然溫室雜草常被拿來和Deca Joins比較，但其實兩個樂團都各自精彩，相信溫室雜草會找到屬於他們的那條路。
*〈CACTUS〉 LÜCY（台灣）
一首酥麻輕飄飄的歌曲，是那種聽到前奏就知道自己會愛上的歌。LÜCY的歌聲是那麽的慵懶且不經意的性感。歌曲節奏就是一首公路歌曲，是適合和朋友公路旅行時，一路開車想停就停的主題歌，也很適合一個人在一個雨後的夜晚，開著車在城市漫無目的遊蕩聽的歌曲。
*〈優秀的人〉王子慧（大馬）
一首寫著殘酷現實社會的歌曲，然後希望聽到的人都能誠實面對自己，接受自己不優秀的那一面。副歌雖然唱著：「我是個優秀的人 嗯～啊～～」，其實是在承認自己不夠優秀（或不符合社會那套所謂「優秀」的標準）。但王子慧還是努力唱著自己的優秀創作，這樣的歌曲在馬來西亞屬於小眾，不過好作品和用心的音樂人，就應該被更多人認識。
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▋ John Huang（薑黃）—台灣&東南亞音樂活動策劃人
選擇標準：不有趣的聲音不聽、不好玩的形式不聽，故弄玄虛不聽、自我耽溺不聽，領域展開之後是絕對的任性。如果能藉此觀察出隱藏在表皮下蠢動的未來趨勢，94讚。
《八仙》三牲獻藝（台灣）
2021年的台灣音樂圈，彷彿是台灣「新民俗」大爆炸的開元盛會。融合南北管與台灣傳統器樂的音樂作品都很精彩，尤其以鄭各均（小各）、柯智豪（小豪）為製作核心的三牲獻藝、百合花、裝咖人等音樂組合，都表現得非常亮眼。而2021年初，A Root同根生也由柯智豪擔任製作人，以一曲結合客家山歌、民間說唱與妖怪故事的〈山鬼阿妹〉打開對於傳統音樂的新想像。
在建立「新傳統台灣音樂」的路途上，絕不能忽略三牲獻藝。從2014年第一張同名專輯《三牲獻藝》的城隍討論「儀式」，第二張《中壇元帥》的「脈絡」，第三張《家將》的「演化」，到2021年底發行第四張《八仙》的討論「多樣」，整個過程就像是一場跨越時空的行動藝術，從「人—地—天」到「天—地—人」，將電子音樂與台灣傳統廟宇文化結合得讓人讚嘆。
三牲獻藝用多樣的音樂內容及敘事方式回到人間，邀請許多厲害的台灣創作樂團歌手一起呈現新世紀的眾生相——有低科技賽博台客美秀集團、深耕傳統既復古又創新的百合花、饒舌奇才崔台鎬、非男非女的毀容姐妹會、瘋妹Diva女高音克萊兒、不良人妻詩人冰島三郎林理惠 ，以及反抗即是永恆的無妄合作社等，就像八仙悠遊於不同時間及空間之中，而找各種不同領域音樂人featuring，也像是體現八仙遊戲人間的樣貌，temple online。
《Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế 》Rắn Cạp Đuôi（越南）
幾位越南的年輕人於2012年組成Rắn Cạp Đuôi Collective。當時仍未成年的他們，出生自網路大爆炸世代，擅長網路文化，大量地從網路世界吸收與挖掘音樂（類似挖礦，尤其是soundcloud），並主動接觸各類小眾文化的族群，再轉化為創作的養分。成員有人來自猶太裔並有爵士樂基底、有人熱愛電玩遊戲、有人熱愛越南傳統鄉村音樂，每個人都有各自的藝術project。他們不是傳統意義上的樂團或樂隊，比較像是為了特殊目的而聚在一起的藝術團體，音樂只是他們的表現方式。
2021年終於推出了首張專輯《Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế 》（英譯為Sleeping through the Apocalypse），由柏林廠牌Subtex Recordings發行，獲得不少英語系媒體的推薦，也入選The Quietus 2021的年度最佳作品之ㄧ。以噪音實驗方式，解構重組並混合越南風味，搭配同樣分解重組又大膽用色的雜訊視覺意象，就像是越南菜的分子料理，絕對會令你訝異越南是如何長出這樣的奇花異草。
不得不延伸推薦：《: -) 》Nodey（越南）
具有法越血統的Nodey，是近年必須特別注意的越南創作人。在我擔任2021年金音創作獎評審時，在海一般的作品中特別感到驚艷的，而後來Nodey也受到其他評審青睞而獲得了該年度的「最佳亞洲創作音樂獎」。專輯《: -) 》能自在揉合越南話、法語、華語、閩南話等語言，與意想不到的風格成為創作元素，呈現電子音樂的亞洲新風貌。是否可以說越南用文化之力吹響了前殖民地反攻號角？
《黃昏》張伍（台灣）
被稱為「嘻哈邪典」的張伍，生活環境與民間信仰貼近，又帶有特殊體質。親身經歷過難以解釋的狀況，再加上對生命議題的著迷，他早已便習慣了一般人難以理解的恐懼感，甚至開始分析恐怖片的組成以及拍攝手法。
在以《像我們這樣的騙子》獲得2020年金音創作獎最佳嘻哈專輯之後，2021年再度推出專輯《黃昏》。以黃昏之際昏暗中隱藏的危險，以及「逢魔時刻」生死交替的意象，遊走於一些他在意的社會議題，就像饒舌版本的「聊齋」，給予細思極恐的詭譎風貌。
忘記是在哪裡看到一段話，但我記得了很多年，內容大略是這樣：「好的恐怖片不是為了嚇人，而是藉由恐懼來提醒人們活著的意義。」直面恐懼與恐怖，是讓人成長與前進的重要方式。《黃昏》並不打算說教或療癒什麼人，雖然真的有很chill很舒服的歌曲，但你看了歌詞就會知道這是一個騙局（笑），不如說是一種勇氣，持續敲打那個佈滿糜糜之音的高牆，而這種敲打或許也是嘻哈一種真實面貌。
《Soft Pine The Remixes 01》Soft Pine（泰國）
Soft Pine是來自曼谷的臥室Dream pop樂團，喜歡用lo-fi的形式呈現一種熱帶特有的濕潤迷濛氣息。而他們的風格也曾受美國知名音樂節SXSW的主辦單位欣賞，力邀到SXSW演出，可惜因為疫情爆發而無法成行。而Sundae Record是他們一群好朋友（也是樂團與 DJ）一起成立的indie廠牌，專注於將他們的音樂保持純粹風味，並開發新樣貌。
《Soft Pine The Remixes》就是繼廠牌內另一個樂團Dogwhine《Dogwhine The Remixes》 後的第二個計畫。indie獨立廠牌就是沒有包袱，加上廠牌成員有DJ與電子音樂愛好者（也策劃很多 indie 的電子音樂活動），所以與曼谷電子音樂廠牌More Rice Records等電子音樂人合作，將自己的作品remix，從鬆軟、迷濛的音樂直接進入夢境裡，脫離引力繼續跳舞，也是很自然的事情。
一直以來我很喜歡聽remix後的音樂，並且喜歡跟原版與不同版本做比較。remix是一種再創作，原始作品完成後就是自由的，可以任意被解讀，而remix就是另一個音樂人解讀的方法，在原本的架構下會被怎麼拆解重組，或增加新元素，都是很好玩的事情，也是音樂讓人著迷的一環。
《It’s All Smiles》No Rome（菲律賓）
最後想分享由亞洲走向歐美市場的案例——來自菲律賓，但在英國廠牌之下的No Rome。
出身在熱愛音樂的家庭，從小聽New Order、Naked Eyes、Joy Division、Box Car Racer、Bjork、Slipknot、My Bloody Valentine等各種音樂流派長大，從12歲就開始寫歌，並把作品放上MySpace。某天受到藝術總監Samuel Burgess-Johnson的注意，將他引薦給The 1975與英國廠牌Dirty Hit。當時還不滿20歲的No Rome，便決定從家鄉馬尼拉搬到倫敦，自此展開No Rome的音樂道路，並在大前輩The 1975的帶領之下合作歌曲，並跟著跑世界巡迴與串場演出，得到大量曝光。
2021年，No Rome終於發行首張專輯《It’s All Smiles》。他說自己的風格是shoegaze R&B，不如說，更像是一種風格的概述。因為Shoegaze和R&B都是他成長過程中非常喜歡的音樂風格，所以嘗試著在創作中加入這兩種音樂類型，運用氛圍化的噪音、空靈合成器的聲音，以及流暢的旋律和節奏設計，還帶有末日都會感的 high tech, low life。整張專輯精簡有力、毫不拖泥帶水，在目前以單曲下廣告、演算法歌單的破碎、斷裂聆聽方式環境中，能製造一張舒暢聽完又不厭倦的專輯是難得的，就像一部引人入勝的影集，十集就是要一口氣追完，而《It’s All Smiles》還不需要你熬夜追劇。
一定要再次強調——有特色的Live session現場收音影片超重要。在這時代，務必要當作專輯規劃中的一個環節。No Rome推出一支在復古跑車MR2車內拍攝的Live影片，巧妙的燈光設計與拍攝方式，很好的展示了「No Rome美學」。
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▋ Yiva Lee（李依）—駐泰國活動策展人&藝術家
因為疫情的重創，今年很難發行專輯，因此很多音樂人選擇發行單曲試試水溫。在2021年，成功發行了專輯的樂團即使無法在國外巡演，但仍很努力地用新作品來被世界各地的人聽見。而東南亞的新生代之力，也充滿用力發展的躁勁與柔美的實驗性。
《normalexotic》Various artist（15個泰國獨立樂團的合作專輯）
原先猶豫不決到底要推哪張好，而《normalexotic: Thai Shoegaze and Related Genre Compilation, Vol. 2》剛好就一次推完十五個非常出色的樂團，是由不斷壯大的瞪鞋社群The year shoegaze broke組成的廠牌Thai Shoegaze and related genre所發行。合輯總體風格彷彿回到八零年代，如My bloody valentine、Slowdive飽滿的瞪鞋懷舊現場，但曲風也有後龐克、後搖、噪音搖滾與實驗音樂等，增添了多樣性。個人很喜歡清邁團Mareem、Cigat的後龐風格，跟CAME OUT OF NOWHERE、CotTon cHilD的實驗元素。總之，想一次窺探個夠的大家，很適合慢慢挖出每個樂團的其他作品，都讓人驚艷不已。
《Soft Pine The Remixes 01》Soft Pine, Sarayu, Kova O’Sarin, Lazy Rollers（泰國）
Soft Pine是來自曼谷的Dream pop獨立樂團，曲風喃喃瑣碎的生活但擁有不粘膩的舒適感。《Soft Pine The Remixes》是繼Dogwhine The Remixes在Sundae Records之後的第二個計畫。靈感來自於想嘗試把獨立音樂與電子樂結合，三首各由More Rice Records的年輕聯合創始人Sarayu、樂團FWENDS成員兼Skilled Techno House的DJ- Kova O’ Sarin、與樂團FOLK9成員Lazy Rollers所混音重新編曲，把和緩的室內催眠樂改成酸浩室或電子舞曲的有趣專輯。
*〈Fighter〉 Zweed n’ roll（泰國）
孤寂風格的另類搖滾團Zweed n’ roll，自2021年開始與泰國華納音樂合作，沈穩內斂的vocal有種楊乃文的味道，搭配著迷幻搖滾的曲風。他們陸續釋出了三張單曲，而最新的〈Fighter〉是獻給所有資源不足、生活不穩定，但仍然為了活著奮鬥的人們，彷彿照進深深黑洞裡的微光。
*〈How Can We Live Forever?〉 Common people like you（泰國）
2020才成立的清邁潛力新生後搖團，剛入選了LABB fest的10個具有代表性泰北獨立樂團。活躍的鼓點、後龐感的貝斯，與效果器訴說著平凡又不平凡的疑問。一下子就躍上成為The Biirthday party、Death of heather、Door plant、Yonlapa的共演團。這是他們的第一張實體單曲專輯，串流平台聽得到其他兩張出色的作品。
*〈20/20 Vision〉 Echo Resort（泰國）
也是2020剛成立的Echo Resort，團員包括身兼Dirt doll貝斯手的加拿大籍主唱Joelle、兼合VELS.成器手的Segami、身兼Gazekate主唱的吉他手Bubble，全都是來自幾個好團的成員。2021年，他們一次釋出了兩張單曲《20/20Vision》及《Earthquake》，主唱富有磁性的油漬感厚實唱腔，更襯托了樂器的層次感，加上墮落天使感的MV，把東西方的衝撞結合表達得淋漓盡致。
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▋ Jinno Mina—菲律賓Ditto Music主理人
過去這兩年對音樂產業來說，肯定是一大挑戰。不過在過去一年中我還是看到了非常出色的專輯作品！即使DIY形式的音樂錄製已成為常態，但我還是經常被一些音樂人的製作感到驚喜。要推薦5張作品顯然是不夠的，不過以下還是精選出了其中5張，推薦給大家。
《Daybreak 》Leanne & Naara（菲律賓）
Leanne Mamonong & Naara Acueza的雙人組合，去年推出了《Daybreak》，並由Sonic State Audio的Brian Lotho製作。在2021年的Awit Awards，他們也獲得了「年度最佳專輯」的榮譽，在我看來是實至名歸。儘管如今簽入了大型音樂廠牌，但這兩位女生但創意依然是頂尖的，對全方面音樂人來說並不常見。（驕傲的前A&R在此揮手🙋♂️）
*〈Shadowplay〉 Aviators（菲律賓）
Aviators是非常被低估的樂團。他們在2016年創團後，也剛在瘟疫期間推出了新作品，非常英式搖滾、鮮活，旋律和製作都有非常傑出的呈現！對於剛接觸的聽眾，我會推薦先聆聽他們在2020年的單曲〈I Got You〉！
《Bloodbuzz》Denisa（印尼）
來自印尼的音樂人Denisa Dhaniswara，在2021推出的專輯《Bloodbuzz》是一大爆點！從充滿印尼流行味道的〈J-Street〉、〈You Are Not My Savior〉，到愜意情歌〈(Un)comfortably Alone〉，她隸屬的Demajors Indonesia音樂廠牌簡直是簽到了寶！她絕對是印尼最值得關注的singer-songwriter之一。
《Jarr》Houg（新加坡）
新加坡chill wave音樂人HOUG，在2021年推出了三首單曲。其中，與泰國soul funk音樂人Supergoods合作的〈Jarr〉，充滿lofi-pop的聲音，絕對創造了舒適的氛圍……HOUG本身也是一位出色的製作人，把DIY的創作形式拓展至更大的範疇，遵循了「獨立音樂人」最真誠的精神，相當有味道！
*〈Pity Ya〉 Denise Julia（菲律賓）
Denise Julia近年正逐漸醞釀出屬於她自己的聲音。她充滿pop R&B曲風的作品〈Pity Ya〉，有一絲old school味道，我非常喜歡！是那種同時蘊含新舊元素的歌曲。Denise也是一位知名的Tiktoker，並且也是包辦了多數作品混音和製作的DIY音樂人！
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▋ Satria Ramadhan—印尼SRM廠牌主理人
*〈City of Lies〉 Sunwich（印尼）
藉由這首歌，Sunwich延續他們在《Pop diKota》合輯後的旅程，在曲式流暢的架構下，述說了雅加達當下的城市面貌。
*〈The Discussion〉 Wave and So（泰國）
Wave And So是泰國獨立廠牌Parinam Music近期力推的新進樂隊。這首帶有jangle pop和noise rock風格的最新單曲，讓人備感暢快淋漓，細聽之下則不難發現，其中所蘊藏的後龐克元素。
*〈Time To Rise〉 VannDa ft. Master Kong Nay（柬埔寨）
去年人氣暴漲的柬埔寨嘻哈巨星，夾著爆紅氣勢推出的首支單曲，邀來了傳奇音樂大師Master Kong Nay合作。結合嘻哈、Trap和傳統Khmer傳統樂曲的精髓，MV取景地點是國家博物館，形成時尚與經典相映成趣的獨特畫面。
*〈Sigurado〉 Oh, Flaminglo! （菲律賓）
來自菲律賓的Oh, Flaminglo! ，在去年的東盟音樂節嶄露頭角，成為東南亞備受矚目的新星。這支單曲略帶慵懶和閒置的意境，吉他旋律也讓人沈醉其中。
*〈Jakarta〉 Ramayan（大馬）
Ramayan透過這首歌，將流行與迷幻元素成功結合起來，同時也讓人聯想起雅加達樂隊NAIF。我想，這也是他們在數年前到該城市巡演時的一個記錄。
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▋ David Siow—新加坡Steady State Records創辦人，M1LDL1FE樂隊貝斯手
〈Have A Nice Day〉 魏如萱（台灣）
我喜歡專輯中飄逸的氛圍和聲音景觀！我想我會選擇在沙灘上聆聽，不管是哪天。雖然透過歌詞可察覺到英語並非她的母語，但這並不是件壞事 — 這說明她來自台灣並為此感到自豪。
*〈我們的地方〉The Chairs（台灣）
作為音樂人，我非常欣賞他們在演奏時所散發的細微和輕柔氣息。要做到不張揚、點到即止而且還能展現自我品味真不容易。他們顯然是這方面的高手，飄浮和感覺美好的音樂，讓人嚮往在音樂節看到他們的演出。
*〈Way Up〉 瘦子E.SO（台灣）
我能看見這首歌成為派對或某類型舞曲「國歌」的潛能。就連那強勁的808低音聲部也讓我想起「曠課樂」和牙買加Dancehall，被賦予了更多現代化的能量。
*〈hair tie〉 ØZI（台灣）
坦白說，我並沒有料到ØZI會選擇這個方向，但他的聲音特別適合。如果我在商場聽到這首歌，我會誤以為他是別個國家的歌手。我想這風格更為自然，也讓作為音樂人的我更能夠產生共鳴。
〈Slumber Days〉 Soulfa 靈魂沙發（台灣）
最近才剛發現到這個樂團，並感到慶幸。對於當下的樂團能持續鑽研吉他演奏技術感到欣慰，我真的愛上了他們的吉他和貝斯旋律，雖然只作為背景的襯托卻非常吸引人。
*皆為單曲。