第32屆臺灣金曲獎頒了特別貢獻獎給羅大佑，我覺得是遲了一點。
出道於上世紀八十年代的羅大佑，有臺灣流行音樂教父之稱，但對於年輕一代而言卻是知之甚少。
我想，若不是因為羅大佑最近常與新時代音樂人cross over ，恐怕也沒多少個90後或00後理解，為什麽這個人會被尊稱為臺灣流行音樂教父。
羅大佑現年66歲（在小朋友眼中，當然已經是一個老人），1982年4月21日推出的第一張個人專輯——《之乎者也》，是臺灣流行音樂百大之首，至今無人能及。算一算，這張專輯已經有39年歷史，至今仍是臺灣最具標誌性的作品。
過去39年以來，臺灣流行音樂經歷了無數次的蛻變，不但百花齊放，而且百烏齊鳴；然而至今為止，仍沒有一張專輯的創造性可以超越《之乎者也》。
事實上《之乎者也》並不是羅大佑最好的作品，論藝術成就，顯然不比一年後推出的《未來的主人翁》出色，但若論開創性，《之乎者也》毫無疑問是臺灣第一。這張經典作收錄的10首歌，首首擲地有聲，確立了臺灣流行音樂日後的發展藍圖。
《之乎者也》里的第一首歌〈鹿港小鎮〉，是臺灣實體發行的第一首搖滾樂，在大部分人都只認為校園民謠才是王道的時代，羅大佑此舉，在當年的臺灣樂壇，帶來了巨大的震憾。
而在當歌手之前，其實羅大佑早已涉獵音樂創作，其中一首〈戀曲1980〉早已因為張艾嘉演唱而廣為人知；但張艾嘉演繹的版本，畢竟是民謠作品，羅大佑自己後來用R&B風格重新演繹這首歌，註入了新的生命。
可以這麽說，〈戀曲1980〉是臺灣最早期出現的R&B作品，到今天為止，這首只用了30分鐘創作出來的情歌，仍然是臺灣流行音樂含金量最高的情歌之一。
臺灣人第一次聽到的雷鬼音樂，也是由羅大佑開始，這張專輯裏主打歌〈之乎者也〉便是。
第一首藍調〈將進酒〉也是由羅大佑而來，連文學作品的“流行化”，也是由羅大佑開始，鄭愁予與余光中這兩位詩人的作品就是因為〈錯誤〉與〈鄉愁四韻〉而更為普及化。值得一提的是，這兩首歌帶出的古典風搖滾，在臺灣也是首開先河。
當然，羅大佑的叛逆形象，也在八十年代相對於現在較為保守的社會，也帶來革命性的變化，〈之乎者也〉開啟了抗議歌曲的序曲，這張專輯的封面，羅大佑戴著墨鏡，全身黑衣，大有仿效或向美國著名抗議歌手Bob Dylan致敬之意。
在他後來推出的第二張專輯《未來的主人翁》，這種擺明向權威體制挑戰的風格，更發揮得淋漓盡致。
羅大佑的《之乎者也》之所以是臺灣經典第一，是因為他的音樂創作風格新穎，直接剪斷了臺灣流行音樂與民謠的臍帶，把新的音樂風格引進臺灣，初步奠定他日後成為音樂教父的基石。
但我想，真正讓他成為音樂教父的因素，是其無出其右的填詞能力。羅大佑填詞的功力實屬樂壇罕見；是他把臺灣流行音樂的歌詞創作，引向一個新的裏程碑，〈之乎者也〉與〈鹿港小鎮〉的出現，除了讓人耳目一新，也進而啟發臺灣音樂人對歌詞創作的要求更為嚴謹。
羅大佑的歌詞，雖然仍沿襲傳統上的押韻模式，但註入了更多的人文關懷與社會批判，就連情歌，出來的效果也與時代格局息息相關，絕不能單純的只當做一首情歌來看待，除了不落俗套，立場也極為鮮明。
他第二張專輯《未來的主人翁》的出現，更深度化、也廣度化了臺灣流行音樂的創作格局。
如果寫歌詞也有歷史，那必須提到的是，臺灣，乃至於中文歌詞最出色的歌詞——〈未來的主人翁〉與〈現象七十二變〉，都收在《未來的主人翁》這張專輯裏，到了今天，恐怕還沒有人敢自誇歌詞寫得比羅大佑好。
我們隨便摘錄，便可略知一二。比如〈現象七十二變〉：
眼看著高樓蓋得越來越高，
我們的人情味卻越來越薄。
朋友之間越來越有禮貌，
只因為大家見面越來越少。
蘋果價錢賣得沒以前高，
或許現在味道變得不好。
就像彩色的電視變得更佳花俏，
能辨別黑白的人越來越少……
還有的是〈未來的人主翁〉：
別以為我們的孩子們太小他們什麽都不懂，
我聽到無言的抗議在他們悄悄的睡夢中，
我們不要一個被科學遊戲汙染的天空，
我們不要被你們發明變成電腦兒童……
這兩首歌詞整整有30多年的歷史，但今天讀來，仍是那麽的鏗鏘有力，言之有理，讓人不得不折服於羅大佑的創作格局。
《未來的主人翁》延續了《之乎者也》的搖滾創作精神，但很明顯的，那時的羅大佑，已經開始把創作重心放在通往經典的經營上。
他的創作內容，已然跳脫社會的批判與關註，而是繼續推陳出新，不僅音樂風格求變，在歌詞的創作上，也強烈轉向更濃厚的政治批判，在第三張專輯《家》裏的〈超級市民〉埋下伏筆之後，接下來便直奔批判味道更為濃烈的《愛人同誌》了。
可以這麽說，《之乎者也》、《未來的主人翁》與《家》是羅大佑的“臺灣三部曲”，他透過這三部曲宣泄新音樂時代的來臨，野心已不留在寶島，《愛人同志》（個人認為這是羅大佑最成熟的作品）把這種特質發揮得淋漓盡致，無論是作曲、填詞、編曲、概念各方面，都已臻顛峰，堪稱臺灣搖滾樂最成熟的一張作品。
八十年代末期與李壽全等人完成《明天會更好》之後，踏入九十年代初期，羅大佑與滾石唱片入駐香港，創辦了名噪一時的“音樂工廠”，從此開啟了羅大佑的“教父時代”，香港樂壇也因此掀起了轟動一時的“文化大革命”。
其實，羅大佑夠不夠資格稱為流行音樂教父，也不是沒有人質疑過的。
當年初出茅盧的黃舒駿，便聲稱自己的作品並不遜於羅大佑；也有論者認為，若要說貢獻，李宗盛可也不低於羅大佑，後者雖然出的個人專輯不多，但制作的“天碟”，可一點都不比羅大佑少。
但筆者認為，李宗盛固然有其江湖地位，也不遜於羅大佑，但若論影響力，恐怕還有一點距離。
1985年之前，羅大佑完成了《之乎者也》（1982）、《未來的主人翁》（1983）與《家》（1984）臺灣黑色三部曲，他以一人之力，把整個臺灣的創作風氣，從民歌的青春情愛帶向了入世的家國情懷。
但更大的影響力，在他離開臺灣，遠赴美國潛沈兩年之後推出的《愛人同志》（1988），這張氣勢磅礴的作品，無論是編曲、演譯或概念，都是圓融成熟之作，這張專輯很好的為解嚴之後，動蕩不安的臺灣下了一個最好的註腳，也是個人認為，是他創作生涯中的顛峰之作。
《愛人同志》實實在在地奠定了羅大佑的教父地位，但真正讓人見識到他厲害的地方，卻是他到香港與滾石創立的“音樂工廠”。
如果沒有羅大佑，香港人唯一擺得出來的主題曲，可能只有羅文的〈獅子山下〉，但羅大佑在香港插旗之後，帶給了九七回歸之前最重要的一張作品《皇後大道東》，也創造了一首到目前為止仍在傳唱不輟的 〈東方之珠〉。
〈東方之珠〉的成功，說明了羅大佑洞察時代變化的能力， 也激發了香港更多的本土音樂創作，作詞人林夕自此也因為〈皇后大道東〉，踏上了日後的詞神之路。
可以這麽說，九十年代香港四大天王張學友、劉德華、黎明與郭富城當道，只讓香港樂壇變得更加熱鬧，但本質上，與譚詠麟張國榮等人咤咤風雲的八十年代無異，是羅大佑與音樂工廠，讓香港樂壇變得更有素質，掀起創作風潮，堪稱香港樂壇的創作盛世。
今天回頭看，羅大佑如何影響樂壇，可以分為三個階段，即是臺灣解嚴之前的黑色時期、臺灣1987年解嚴後到中國六四事件的時期以及香港九七回歸前後三個時期。
羅大佑在三個不同的時期，都恰如其分的勾勒出當代的脈膊，留下重要的記錄，即便是回歸臺灣之後，他仍交出了《美麗島》這張最能反映陳水扁上臺（2000年）之後臺灣社會現象的作品。
〈鹿港小鎮〉、〈亞細亞的孤兒〉、〈穿過你的黑發的我的手〉、〈愛人同志〉、〈是否〉、〈光陰的故事〉、〈皇后大道東〉、〈青春舞曲〉、〈美麗島〉⋯⋯無論是針砭時弊的搖滾樂、還是柔腸似水的抒情經典，一首首詞曲俱佳的創作，讓羅大佑成為華語流行音樂的領路人，成為毋庸置喙的教父，在“臺灣流行音樂百佳專輯”的首份名單裏，他是唯一有兩張專輯入圍前十的歌手。
羅大佑曾經說過，北京是他音樂之旅的終點，從臺灣到香港，再從香港到北京，這算是他的另一個起點。近年來，他積極參與中國音樂活動，然而影響力已大不如昔，只能在一些選秀節目配合劇情演出，少有佳作出現了。自2004年的《美麗島》後，已經13年沒有發表過正式個人專輯的羅大佑，帶著《家iii》回到臺灣，看起來已沒有過去那麼架勢。
然而，我覺得羅大佑雖已不能像當今的周傑倫或五月天那樣，影響這個世代，但必須說的是：羅大佑看起來已被時代拋棄，但無論是音樂、文本與制作，他的實力，卻一點都沒有變弱。
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