“Mac Chew（周國儀）與 Jenny Chin（陳愛珍）是馬來樂壇炙手可熱的音樂人，善於將他們鐘愛的古典與爵士樂，結合流行音樂，制造出層次豐富的流行作品。但不諳中文的他們不熟悉中文音樂，接到李宗盛的合作邀約時，曾因不認識此人而興趣缺缺……”
近代馬來西亞原創中文音樂，是在九十年代登陸臺灣。光良品冠可說是這一波風潮的先鋒，也令台灣樂壇掀一陣雙人男團風潮。
當年，原本以合輯形式出輯的王光良與黃品冠，除了正式以“無印良品”組合名義在台灣發片，台灣企劃將他們重新定位；從文案到MV、編曲到歌詞，無一不依據台灣風格調整。即使在大馬發片時期的光良品冠，已被指太“台味”；然而事實是，各地中文樂迷的確鐘愛台灣流行歌曲。
大馬中文音樂自此與台灣模式貼得更緊，歌手與創作人都以攻進台灣市場為目標。不少大馬音樂人都尋求機會，將音樂事業重心移到臺灣，打開國際中文樂壇市場。
許多人看到台灣對於大馬音樂在企劃方面的單向影響，但實際上，大馬音樂在編曲、制作、混音領域中，同時對台灣音樂起著改革性影響。
一切，從當時發展蓬勃的大馬馬來樂壇說起。
馬來流行樂壇的樂迷對於不同音樂類型的接納度很廣，抒情、輕搖滾、重金屬、舞曲、拉丁、騷靈、藍調、爵士、世界音樂，都備受愛戴，滋養了許多各類風格的實力樂手。馬來音樂的影響力，除了在同樣語系的印尼得到空前成功（Sheila Majid於1986年拿下印尼從無外國人奪下的BAFTA最佳R&B女歌手獎) ，在國際舞臺也得到世界級認可（Sudirman在1989年憑原創曲〈One Thousand Million Smiles〉擊敗同臺演繹〈無心睡眠〉的張國榮拿下亞洲最佳男歌手獎）。相較風格較單一的中文流行樂壇，馬來樂壇的音樂人的風格更多元。
當時李宗盛已經是中文樂壇神級制作人。有一次接觸到Zainal Abidin個人專輯《Hijau》，對於其豐富的音樂層次非常欣賞。看見編曲人欄目裏有兩個像是華人的名字，輾轉取得聯系尋求合作。
Mac Chew（周國儀）與 Jenny Chin（陳愛珍）是馬來樂壇炙手可熱的音樂人。兩人善於將他們鐘愛的古典與爵士樂，結合流行音樂，制造出層次豐富的流行作品。作為天後天王級歌手Shiela Majid、Zainal Abidin等的禦用編曲人，不諳中文的他們對於中文音樂完全沒有認知。接到臺灣教父級制作人的邀約，兩人曾因不認識此人而興趣缺缺。
李宗盛為顯誠意，答應兩人不必將事業重心移向臺灣。從那個時候開始，吉隆坡就成為了李宗盛的第二個家。李宗盛接下來的作品，與兩人合作得最多。
辛曉琪的《領悟》，1994年成為家喻戶曉的歌，大家聽的就是在大馬錄音室裏完成的編曲。這一首歌的編曲方式，對於台灣抒情流行歌的影響極大。尤其讓人津津樂道的，是Mac Chew用了“停頓，變奏”的技巧制造歌曲的戲劇張力，Jenny Chin用幾近與歌者對話式的弦樂編曲建立層次，成為當時台灣歌曲的編曲楷模。
李宗盛和兩人的合作成品，讓他幾乎將音樂事業中最重要的作品都交到Mac和Jenny手中。林憶蓮《Love, Sandy》裏的〈傷痕〉，是先有Mac的編曲、隨後才鋪上李宗盛詞曲的作品；也是李宗盛第一首R&B創作。對於當時流行樂壇來說有點前衛的〈夜太黑〉作曲人欄目中，除了李宗盛，還有周國儀，據說也是編曲與詞曲同步創作的成品。
李宗盛1995年的作品集《不舍》，也由Mac與Jenny全權負責。不難發現，在樂手名單中，出現了許多台灣樂壇陌生的名字。這些名字，都是大馬馬來樂壇中的頂尖樂手。Mac與Jenny的編曲模式，也常選擇與樂手 live jam的方式推敲，並適時凸顯樂手個人特色，將編曲輪廓勾勒得更立體。雇傭樂手現場彈奏的風潮，同時期在臺灣逐漸取代合成器音樂。
2000年，Mac與李宗盛合作完成的《12樓的莫文蔚》專輯，可說是臺灣流行專輯中首張以“編曲包裹人聲”的方式進行混音。繼兩人合作為Karen寫的的《陰天》成為當年熱門單曲後，此專輯再度聯手應用的製作手法也是許多新世紀中文音樂人的參考楷模
許多大馬樂手，在過去三十年中，成為中文樂壇舞臺上的常客。除了在專輯中出現，在許多港臺歌手的演唱會中，都見到他們的蹤跡。他們擅長的live jamming曲風，在華語流行樂中也成為極為推崇的音樂類別。
戴佩妮於2005年推出的《愛瘋了》專輯，獲得多項金曲獎提名的肯定；她自己憑專輯裏的〈愛瘋了〉一曲拿下最佳作曲人獎。此專輯全程以live jamming的爵士、搖滾、民謠等混搭編曲元素錄制。這也是不知不覺中反向影響著台灣樂壇的大馬音樂人，在吉隆坡的錄音室裏完成的作品。
《愛瘋了》專輯中最後一曲，是大馬樂手自由jam的成品。當中奔放的旋律，仿佛描繪著這一片土地豐富精彩的音樂文化，默默在國際舞臺上激起的漣漪。