「 滷肉飯已經有其他厲害的台灣代表了，像是鬍鬚張，既然我們是春天組成的，那就決定用陽春麵。」
主唱賴予喬分享團名的由來，也回顧了組團的記憶。春麵樂隊（以下簡稱「春麵」）在最初練團時，無論在家或是錄音室，附近都一定會有陽春麵攤，「在不一樣的地方我們還是會找陽春麵吃。」聽起來，像剛吃過一樣。
一碗陽春麵，雖用料單調，卻有最道地的台灣味道。以此為名，也反映著樂團在音樂上的創作精神。他們說，雖然陽春麵的組成就很單純，但像這樣的東西就是可以天天吃。
唱客語蠻好聽的
春麵樂隊由主唱賴予喬在2018年發起，後來加入了吉他手葉超、單簧管手楊蕙瑄（楊妞）與低音單簧管手高承胤（高高），才完整了樂團的現有狀態。確實是單簧管沒錯，而且還兩把。放眼整個大中華地區，這樣的樂隊樂器配置也絕對罕見。
即使這樣說不太好，只是單簧管的古典樂器形象總容易散發嚴肅感。但當我踏進春麵練團室去進行採訪時，感受到的卻是另一種輕鬆。春麵團員間有屬於自己的幽默，除了問答間的相互補充，更多時候是相互吐槽。
記得第一次聽春麵，我想起《Caetano Veloso & Ivan Sacerdote》裡的聲音。同樣是吉他配單簧管，但春麵在音樂上的設計是更入流、更有律動一些，像加了料的陽春麵。
在甫榮獲「金曲獎最佳客語專輯」的《到底》中，是全客語的創作，曲目間的編排也展現著春麵的巧思。但若回顧樂團第一張EP《狐狸莫笑貓》，裡頭收錄的三首歌曲，卻分別涵蓋了中文、河洛語、客語3種語言。
問及兩張作品的演變，賴予喬笑著表示：「就覺得自己唱客語蠻好聽的。」一旁的葉超點頭，「我認同啦，她唱客語聽起來比較舒服。」
後來，話題又回到單簧管上。
提及4人分別兩次的邂逅，葉超以「緣分」定義了單簧管在樂團裡的存在，「所以並不是組了樂團才決定要單簧管的。」他說。他也分享手中的吉他，在樂團裡與單簧管的角色差異。在創作時，他通常習慣會以吉他手的角度發想，不過當把同樣的東西讓給單簧管詮釋，「哇靠！就超好聽的。」結果總是讓他驚訝。
「反正吉他手能夠做的事情，我都會儘量不要做啦。」葉超總結說。「那你都在幹嘛？」賴予喬補上一刀。
到底《到底》在唱什麼？
採訪過程中，低音單簧管手高高沒怎麼說話。不過後來當春麵站上金曲領獎台，他在電視裡說的一句話卻讓我印象深刻，「我們的音樂真的很難形容，所以不要再叫我們介紹我們的樂團了，但是你們聽聽看就知道了。」
確實是很難形容。不只對樂團本身，對寫作者而言亦然。比起介紹樂團，或許讓春麵介紹自己的專輯是相對輕鬆的事，尤其是讓他們站上了金曲獎舞台的那張專輯——《到底》。
專輯一共收錄11首歌，乍看之下，很難讓人與過往的客語專輯形象做出聯想。歌曲名字也奇特，〈現在要從〉、〈基隆路二段〉、〈早安哦早安〉……也因為是客語，從專輯第一首〈到底到了底到底〉開始，就讓人不忍好奇《到底》到底在唱什麼？
做為主要的詞曲創作人，賴予喬分享說靈感主要源自生活裡的好笑片段，《到底》的主要概念，還是從爸爸在電話的爭吵而來的。
「以前我客語沒那麼好，但有一次我爸罵我姑姑說『你到底講麼个XX？』我就覺得，那個『到底』很有 power。」當別人的爭吵變得好笑，她忽然就能夠明白了。
在那之外，她發現生活中也經常出現「到底」，無論是做瑜珈要深呼吸「到底」；或重訓時，要將機器推「到底」；又或是學開車時，方向盤要打「到底」……
「很開放性，可以是問號，也可以是句號。」一旁的楊妞認同。
歌名同樣有趣的還有〈很多人講 Merry Christmas〉。她認為「很多人講」這句話同樣很power，「這句話本身就干擾了一個人很多，像是在做一些選擇的時候，或怎麼樣才是做自己？」
不再只是玩音樂的樂團
從《狐狸莫笑貓》到《到底》，春麵樂隊這一路走來邁入第4年的發展，除了收穫金音創作獎、FreshMusic Awards等獎項肯定，在2021年，作品也成功入圍第32屆金曲獎的「最佳客語專輯」、「最佳客語歌手」、「年度最佳專輯獎」三項名單中，也順利奪下前者的獎座。「我那時候去看Spotify後台，那個數據是比平常多了10倍。」葉超說。
後來，春麵也榮登了大團誕生年度十大新團的舞台。
因為得獎，春麵的名字被業界看見了，各類商演的合作邀約也接踵而來，創作上的動作也更加頻密。除了電視劇《2049：刺蝟法則》，他們也接下《茶金》的配樂製作，將樂團的名氣再往上推了一把。
得到了獎項、接到了邀約、作品但聆聽次數也翻倍，一切看似走上正軌，但春麵卻坦言自己在另一個角度的觀察。
分析著同樣的後台數據，或許是如今的聆聽習慣不同，歌曲的流量出現懸殊的差距，「真正有把專輯聽完的人並不多。」談及名氣和聽眾的忠實支持，葉超雙手做出一個高低比對，「那個比例是不對等的。」
在金曲獎之後，持續關注著春麵樂隊的粉專。有時候，會看到live session的影片作品，到後來，也看到他們製作一些綜藝型影片，當中邀請不同領域人士的對談；另外最讓人驚喜的，是他們以樂團名義推出了屬於自己的拌麵「黑管麵」周邊商品。
回想他們的團名故事，沒想到他們如今也推出了自己的版本。
採訪結束後，賴予喬默默給我遞上一張明信片。上面是她一個藝術展覽的資訊，也才知道，她在音樂之外也投入了其他媒材的創作。從小到大學，實際上她念的都是美術，「做了一些純藝術的發展，但就是發展不起來（笑），」流露對藝術的熱愛。葉超看著她一頭金髮，「發展到頭髮都黃了。」
後來，我再次收到了他們的展覽消息，是以樂團的形式發表的。從個人到團隊，他們在台北朋丁展演空間裡開設了「愛你就像你愛吃那麵」特展。展覽中以氣泡紙為素材，用黑色墨水在上面寫下大大小小的歌詞，據他們所言，是隱喻著語言與歌詞的保存不易。
他們分享著這些創作，一切的誕生都是從補助案衍生而來，而所有的創作也都圍繞著同一個主題，「麵，哈哈哈」葉超笑著說。他們試著跨出音樂，去從其他途徑找出那個所謂的不對等，
「其實……我們一直都還在找啦。」葉超總結。
確實如「【酣的你呷】2021春麵樂隊跨很大特別節目」的名字那樣，他們「跨很大」，跨出音樂，跨到飲食，跨到戶外，但當中的創作精神、春麵式幽默，實際上都以同一個的基礎發展的。只不過是用了不太一樣的方式「烹調」罷了。
客語音樂的多元 台灣音樂的分水嶺
在來臨的週末，他們即將迎來大港音樂祭的演出。成團4年以來，是首次站上這個全台指標性的舞台，對他們而言，也是組團以來的一個大目標。在來臨的7月，春麵也籌備著樂團的第一次大型Legacy專場。
如今，當台語在獨立音樂場景中蔚成風潮，客語也逐漸形塑了另一股強勁的力量。或許在幾年後回頭看，春麵的音樂就是一把劃出分水嶺的聲音，推動著地方邁向更多元，以塑造台灣音樂在國際上的形象。
在疫情之後，春麵也期待自己可以用最親密的語言，透過聲音跨出更遠的疆域，到達其他土地上，尋找更多的迴響。
在那之前，讓人期待的是這把獨特的聲音，到時會怎麼在港都的陽光下、又或是在台北市區的Legacy裡發揮。但可以知道的是，不管是哪裡，附近都會輕易找得到好吃的麵。