常聽人說，學音樂的孩子不會變壞，那麽，長大後不只玩音樂，還創立了音樂廠牌的大叔呢？
第一次看到他，是在一間天台酒吧的演出。戴著鴨舌帽，低著頭轉著碟，像是憑空打造了另一個空間似的，現場的聽眾都沈醉在他的聲音中，隨著緩緩起舞。但當他走下舞台，脫下鴨舌帽時，他乍看更像是一個平凡大叔。也並不止於此，在舞台之外，他還是一名公務員、愛看日劇漫畫、偶爾過得很文青，但最讓人好奇的，是他身為電子樂（電子音樂）廠牌mü-nest的創辦人身分。
「音樂人也要好好管理生活。」對於這些興趣，張維元（Wei Zito）是這樣跟我解釋的。
後來跟他又更熟了一些，也聽說他和音樂之間更多的故事。事實上，張維元從小就在音樂的熏陶下成長，父親玩得一手好音樂，曾在全國古箏比賽中獲得第五名。然而遺傳在他身上的，似乎只有對音樂的那份熱愛。他沒有依循同樣的音樂風格，在自己年輕的時候就一頭栽入了電子樂的世界——「因為我喜歡那種節奏、旋律的走法，比較時髦時尚。」
mü-nest——音樂鳥巢的創立
在那之後，他對電子樂的熱忱就不曾間斷。一直到mü-nest廠牌的創辦，更是篤定他對這門樂類的投入。
「mü-nest，是音樂鳥巢的意思。」他說，意指「music」和「nest」的結合。「我們的slogan是where our daily music nest，」在電子音樂裡，其實還有很多種的風格，而mü-nest希望發展的是要創造出最適合隨時聆聽的，「什麽人、什麽時候、什麽地方，就如在家裡、在鳥巢聽的音樂，比較溫暖。」
回望20年前，張維元初入社會，當時他對電子樂的渴望已經非常強烈。為了接觸更多，他開始通過Napster與世界各地的電子樂迷交流。他從那時候發現，即使同樣是電子樂，卻在歐美和日本等地發展出不同樣貌，藉此，他不斷開拓著自己的音樂觀。
即使純粹的興趣使然，但長期對電子樂動態的關注，也讓他等到了機遇。有一次，他得知自己鍾愛的兩大日本音樂廠牌——Noble和Plop，都有在馬來西亞開設廠牌的計畫。於是透過一場大馬音樂節的舉辦，張維元擔任了招待Nobel廠牌老板的負責人，因此結下了與日本電子樂市場大緣分。
此後在2006年成立的mü-nest，就是他和該音樂節的主辦人麥偉豪所共同創立的。在兩人攜手之下，不只與台灣電子樂的先行者林強合作，發行了獨家版本專輯；當時推出的Flica《Windvane & Window》，也在日本市場創下不俗的銷量成績。
隔年，麥偉豪退出mü-nest後，廠牌就交由張維元獨自經營，從音樂製作、市場行銷、品牌的建立都由他一手包辦，以每年一、兩張專輯的步伐，逐漸開拓電子樂市場。如今的張維元，不只是在舞台上轉碟的DJ，更是大馬電子樂的幕後推手。
然而綜觀大馬的音樂市場，電子樂始終是相對冷門的，即使在張維元的口中，它被形容為「溫暖音樂」。或許也是這個原因，如今的mü-nest除了繼續在本地扎根以外，更多的時候，機會都在國際市場上發生。
那年的金馬獎之後，與電影產業的不解緣分
單是回顧這兩年，mü-nest出品的音樂就登上數個知名國際舞台。2020年的金馬獎典禮上，馬來西亞的名字多次發光，不只是新晉導演張吉安和造型設計師郭子勝，mü-nest的音樂也被典禮上的多部宣傳片和預告片採用。
在金馬影展中釋出的預告配樂，就是mü-nest旗下的日本音樂家福島章嗣（Akitsugu Fukushima）和澳門小提琴家洪逸宇（Iat U Hong），為吉隆坡長大的韓裔音樂人Dae Kim作品《Ethereal Cosmos》（虛無宇宙）所製作的混音版本。根據張維元的計算，那一屆的金馬獎上，mü-nest的音樂前後一共出現了36次。
來到2021年，世界面臨更嚴峻的疫情威脅，mü-nest也隨之拓展了新的計畫，「去年因疫情的居家期間、我們為記錄心情及氛圍創作「Music For Home系列」，一共發行4張EP，由京都、首爾及吉隆坡的獨立音樂人操刀。」此外，也延續和電影產業的緣分，為張吉安導演的微電影《疫外》提供配樂，也為台北電影展的宣傳片提供了配樂。
透過大馬的發跡，廠牌的作品也踏足台灣，更不時在其他地區開拓。張維元眼中，電子樂早已經不只是「西方的玩意兒」。
台灣電子樂新勢力崛起 大馬電子樂不只是「搖頭樂」
回顧自己的中學生涯，張維元發現，即使身邊被大量的台灣流行音樂包圍，他依然能在那些聲音中，尋找到電子樂元素的存在，尤其像李正帆、塗惠源等音樂人的作品。時至今日，讓他無法忽視的，還有台灣不斷冒出電子樂新勢力的趨勢。
「我覺得台灣樂壇，已經在主流以外開拓更多非主流的音樂，像是金音獎就特別開設了『最佳電音專輯獎』和『最佳電音歌曲獎』。」張維元就認為，台灣是繼日本以外，亞洲電音歌手崛起的新興地。不過，面對台灣電子樂市場的熱鬧，長期生活在大馬的他，卻提到大馬聽眾對這類型音樂沒有相同反應的觀察。
普遍上，大馬聽眾對於電子樂仍有些誤解，或是聆聽管道的缺乏、音樂教育的貧瘠，甚至仍有不少人將電子樂與夜店「搖頭樂」掛上等號。「電子音樂非常豐富，包括不是跳舞類的，還有實驗性比較強的電子樂。但如果不是刻意去找來聽，確實這裏沒有平台讓樂迷接觸到多元的電子樂。」張維元分析。
事實上，創立mü-nest的初衷之一，就是主打和推動大馬的電子音樂，不過張維元卻在事後發現，這個場景和自己的想像還有不少落差，「大馬電音音樂人對於音樂，也只是來玩玩，有演出就好了，少了要開拓電音事業版圖，我是覺得可惜的，因為有的本地音樂人玩的電音真的相當好！」
在冷門的市場，做出溫暖的音樂
在大馬的環境裡，若想全職投入音樂的事業，向來是一件不容易的事。以張維元為例，他必須在兼差公務員的情況下，先是維持生活的經濟來源，才能靠著熱忱，繼續去經營和推廣音樂事業。
因為mü-nest，他開始有機會到外國各地巡演，也藉此認識了很多志同道合的樂迷或音樂人朋友。當專輯的發行獲得了不俗的評價，也表示他的眼光和音樂品味得到了肯定，「這種認同是一種莫大的回饋，那種喜悅非常大。」
也讓人好奇的，還有張維元的音樂啟發。這一路發展過來，是誰的作品讓他如此著迷於電音的世界？「半野喜弘、Park Avenue Music、高木正勝、Múm、Lullatone、Four tet…….」他給出了一串的好幾個名字。仔細一查，會發現這些創作者橫跨世界各地，從日本、美國、到冰島等地，可見他對於電音的吸收，從不被地域侷限。
那麼，mü-nest的未來呢？又或是，大馬本土電子樂的未來？張維元透露，他目前並沒有太「商業化」的規劃，反而期望mü-nest可以形成一個大家庭，將所有電子樂愛好者凝聚，透過音樂，彼此連結感情。
除了成立廠牌，藉此推動本土電子樂的發展以外，張維元多數時候，還是以靜觀其變的態度看待：「我覺得我們（mü-nest）的東西還不是主流，需要一些時間去消化和推廣。但這次和金馬合作獲得不俗的反應，也有媒體的關注。這讓我們的廠牌和音樂獲得更多的曝光，這對好音樂而言是一種肯定！」
話語之間，他不只散發對音樂的熱忱，還蘊藏感染力。我想，就算過了十幾年，電子樂在大馬仍屬「冷門音樂」，而張維元也越過了大叔的年紀，但他對電子樂的投入和推廣，一定會在世界的某處，繼續留下深刻的印記。
採訪之後，張維元也熱情地列出了兩個電子音樂歌單，都是他細心設計的。第一個收錄了對他影響深遠的電音創作者，再加上數首mü-nest廠牌的音樂作品，他為此取名「聆聽系電子音樂的私房intro歌單」。第二個，是他特別為大馬電音場景，打造了一份不定期更新的歌單，期盼將大馬的特色宣揚國外。
如此有系統性的整理規劃，我想起張維元跟我說過的那句：「音樂人也要好好管理生活。」在日常生活中，我想，他也很好地管理了音樂。
聆聽系電子音樂的私房intro 歌單
此外，張維元也整理了一個專屬mü-nest廠牌的歌單，歡迎有興趣的讀者參考：