回頭看過去兩年，疫情下的台灣受到了穩定管控（當然是和國外比較起來），相比起許多國家在實體音樂活動上的影響停滯，還算有在持續地運作。
來到這個夏季尾聲，台灣獨立樂團紛紛傳出前往亞洲不同地區演出的消息，除了日本與韓國以外、東南亞於 9 月初展開的新加坡 ASEAN Showcase Music Festival、大馬 Uah Music Festival、印尼 KOTA LAMA Semarang。
以上三場活動，都這麼巧地出現了台灣音樂人的身影。隨著各國政策開放之際，恢復過往在音樂上的聯絡狀態。
然而，比起台灣音樂人前往日韓或歐美演出的消息，東南亞地區的關注度整體而言是相對冷淡的。這樣的結果，某層面上反映了台灣聽眾的文化偏好，也少不了日韓音樂節更具指標性的影響。
但即便如此，隨著台灣獨立音樂的成長，還是越來越多樂團做出前往東南亞演出的安排。
當台灣樂團出現在東南亞
受工作委託，我這次以產業人士的身分前往新加坡參與 ASEAN Showcase Music Festival（AMS）。
若對照台灣，AMS 的定位和貴人散步音樂節相近，更注重於產業上的媒合。而從官方公布的陣容得知，這次演出在台灣文化部的推動下，不只有東南亞音樂人，也邀請到了 LÜCY、I Mean Us、緩緩參與。
延續前面說法，台灣獨立音樂與東南亞場景的連結，實際上一直都不甚熟絡。即便從流行音樂的角度來看，新馬地區有些時候只是巡演的必經之路。但這次一連三場音樂節都出現了台灣獨立音樂人，
是否意味此領域近年來在本地茁壯後，開始往國外開枝散葉的一種展現？
在現場觀看了緩緩和 LÜCY（與 I Mean Us 撞時間而分身乏術）演出後，我注意到現場觀眾反應都相當不錯，只不過可惜的是，後續的討論並不太多。
在活動上，我還遇到同樣來自台灣的 John Huang（編按： NPCC 負責人黃俊豪，以東南亞為主要目標市場的活動經紀單位）。同樣作為產業代表出席的他，接下來的兩個星期，還將帶領台灣藝人出席大馬與印尼的音樂活動，繼續他在東南亞音樂市場的深耕。
音樂不是把它丟過去就會有人聽了
過程中，我們針對台灣獨立音樂在東南亞的現有發展趨勢，進行了討論。當中他提出自己多年來的觀察，也可以肯定的是——台灣對於東南亞音樂市場還是陌生的。
「聽音樂這個習慣，並不是今天把它丟過去就會有人聽了。」
他們可能會聽了說『喔，不錯』，然後轉頭回去聽自己的流行音樂。」他同時強調，這件事，是無法單純靠補助或演出的安排就能夠改善的。
從現況來看，台灣獨立音樂在東南亞的確實有數據上的成長，端出樂團的 Spotify 後台也就能得出結果。但在長期與台灣樂團接觸的情況下，John 發現，雖然有不少樂團都對國外市場感興趣，但除了少數的積極經營外，還是少了「跨出去」的野心。
可能是覺得陌生，也可能認為太遠，這種種因素，都或許是造成台灣音樂人更舒適於自己圈子。當然，還有一個更實際的——成本問題。
論台灣獨立音樂的南向腳步
計畫出國演出，固然有許多選項，可以像是落日飛車前往美洲、Mong Tong 在歐洲的巡迴、又或像是大象體操在日韓的演出——樂團本身肯定有自己市場的偏好與考量，但當中無法不牽扯到的，肯定還是經濟成本上的問題。
以獨立樂團而言，基於沒有大型經濟公司的支撐，申請補助往往成為唯一的資金來源。要如何規劃、如何使用，也不得不成為樂團在創作以外最需要經常面對的。排除歐美不說，以日韓為例，包含交通、住宿、膳食等的安排，以物價的計算，絕對不下東南亞的三倍之多。
但換個角度來看，日韓聽眾的反應所帶來的效益，說不定也是相對的倍數。
但無論如何，東南亞這一塊市場，是至今都還未有獨立音樂人積極開拓，並成熟在經營的。簡而言之，它還有相當大的市場開發空間。
即使這些年來，前往東南亞演出的音樂人越來越多，但實際上要在一個地區的市場「落地」，需要做的不僅僅是安排演出而已。若還能夠在更多面向有所經營，例如主動聯繫當地 promoter、在社群上的更多曝光……
如此一來，在政府的推波助瀾之下，往南向邁進的腳步，或許可以走得更快。
近年來，台灣獨立音樂作品日漸成熟是大家可見的事實。除此以外，政府在政策上也積極地協助推動南向，但必須清楚的是，補助絕對不是讓作品往外發展的唯一方法，且以長期來看，
這份幫助能夠持續多久，很難有一個肯定的答案。
日韓到東南亞 都有台灣得不到的養分
音樂節結束後，我回到了台灣，John 則繼續前往大馬和印尼的路上。後來在私訊的聯絡中他提到，自己在印尼音樂活動上經歷了一段對話。
對方是一位在峇里島執行 8 個音樂節的主辦人，在得知 John 的台灣背景後，對方說了這麼一句話：「從來都沒有台灣的音樂人來過，我希望未來台灣音樂人可以來。」不言而喻，這道出台灣獨立音樂在東南亞市場上的不足。
因為走到國際，再來回頭檢視台灣，才能更清楚看見不足。這樣的視角，確實也是我在來過一趟 AMS 後的深刻感受。
可以肯定的是，無論是日韓或是東南亞，這些不同地區都絕對能提供留在台灣所得不到的養分，
而這些養分，最終還可以化為創作上的刺激，且無論對生活或是音樂上來說都有幫助。
不只走出去 還要持續性的討論
「這裡（東南亞）不能只有我一個人在做，甚至要好幾個人一起來完成，爵士的，嘻哈的，搖滾的，或是像我喜歡世界的傳統音樂，我就做這一塊。」一連三場的東南亞音樂節行程結束後，John 如此總結。
如今正值台灣獨立音樂逐漸擴散的浪潮上，無論是音樂人、產業人士、甚至是聽眾，都應該準備好迎接它，發揮它，去正視每個市場的重要性。
或許在邁向日本韓國那般的成熟之前，東南亞音樂市場都還有很多值得發揮，也需要發揮的空間。我們都應該再嘗試，讓一場演出在結束以後還能有各種討論，持續性地在當地發生。
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