時隔一年，我再次回到位於高雄駁二藝術特區，準備走入這一屆的大港開唱。時間橫跨16年，大港開唱從第一屆的舉辦，直到如今的第十二屆，它欲成為全台最具指標性音樂活動的野心，早已經在眾多聽眾心中得到認同。
兩年前，大港開唱的門票都還要到三月初才完售，但隨著聽團文化在近兩年的強勢崛起，這一屆門票在開售之際便一掃而空，也算是預期之內的事；而稍微徘徊在預期邊緣的，是每年大樂團與老牌大明星feature。
這一屆除了「滅火器 ft. 楊烈」、「毀容姐妹會 ft. 蔡閨」的老牌名字以外，也出現新生代的加入，如「美秀集團 ft. 盧廣仲」、「血肉果汁機 ft. 炎亞綸」、「旺福 ft. 李千娜」等，陣容比往年的feature還更多更有份量。這種跨界組合，不僅在視聽覺上形成強烈對比，也雕塑出大港開唱獨有的招牌之一。
試想，全台灣還有誰能像大港開唱一樣，一次將這些名字請到同一個港邊？
這屆大港的預期內、預期外、預期邊緣的事
而在預期之外的事，要到開唱前一週才發生。隨著黃牛票入侵、公關貼文上的用詞疏忽，在網絡上迅速瀰漫緊張的討論，後來當陣容公布，又一批抱怨演出時間的重疊的聲音，再加上台灣祭的隔週舉辦，多重因素逐漸在網路上形成一股憤怒聲音，於是，低價賤賣門票的「割韭菜現象」詭異地發生。
看似一層烏雲的籠罩，然而出發那天，前往高雄的路上卻是如常的晴朗。走入大港開唱會場，眼前一片樂迷聚集，各自在太陽底下活力四射，散發出對音樂的一股集體熱愛，那樣的氣氛，很快就將先前的擔憂消滅了。後來的這兩天，大家談論的只有音樂。
聽到大港船鳴聲的第一次響起，我人正在女神龍舞台，迎接康士坦的變化球在中午時段的出場。躺坐在草皮，頭上頂著一顆太陽，我感受到來自舞台前方的人們，正不斷傳來踩踏著地面的震動。同時還有海風吹來、音符飄過的躁動。
一時之間各種感官上的堆疊，又提醒了我大港開唱的非凡魅力。
攤開地圖，掐指一算，才得以確認這是一場有10個舞台的音樂祭。再掐指一算，更是發現，這次一共邀請了120組歌手樂團演出。大港開唱不僅凝聚台灣的音樂光譜，促進橫跨樂曲的交流，對聽眾而言，也可視為台灣當代獨立音樂場景的縮影。然而也有頭痛的事，演出的時間只有兩天，考驗聽眾的吸收力之餘，還有取捨能力……
10個舞台、120組演出的音樂祭
隨著炙熱的太陽從空中緩緩移向海岸線，我的腳步也在一個下午內踏遍了所有舞台。單是第一天，在南霸天和女神龍兩大戶外舞台上，就有「百合花 ft. 張藝」、「淺堤」、「大象體操 ft. 9m88」、「大嘻哈時代 All Stars」等的大團演出，兩個舞台中隔著一條河流，音樂在空氣中不斷此起彼落。
走入室內舞台，不僅是聽眾在艷陽下的避暑去處，也是完全另一種聽團體驗。尤其當「體熊專科」、「聲子蟲」、「昏鴉」、甚至是大港限定的「盧律銘電影配樂Live Set」等站在海龍王的昏暗舞台，各自用音符與燈光對話，呈現出的視覺效果無不讓人驚艷。比起聽團，看團，是當下更精確的詞彙。
同個時間，還有「春麵樂隊」、「雷擎」、「COLD DEW」、「Blueburn」、「宋柏緯」等眾多備受關注的名字，在散落在大港各處的舞台上開唱。不斷攤開時間表，不斷在不同舞台間穿梭，儼然成為聽眾們在大港開唱的獨有體驗。
「這個港灣，真的很讓人驕傲，謝謝你們讓音樂在這裡繼續下去。」
夜晚降臨，是兩天的壓軸登場，滅火器楊大正的一句話，不只是給大港開唱團隊的鼓舞，也是凝聚著現場的喊話。當《島嶼天光》的前奏落下，大合唱隨即而來，雞皮疙瘩緊接著淚水呼之欲出，那是當上萬人因為音樂聚集時，才會出現的感動。
大港開唱在我身上留下的印記
音樂祭的成功往往不只有一方的努力，當演出者和聽眾在現場熱烈互動，背後看不見的，是主辦單位很長一段時間的緊密籌備。在隔一晚，經歷了「100團暖場」後上台的美秀集團，也搬出專場等級的演出，與盧廣仲載歌載舞，完美地將氣氛推向本屆高潮。
儘管本屆大港開唱，先前在網路上的紛爭不斷，但這一次，我們還是得佩服大港開唱，又再次將台灣音樂祭的高度往上推了一個level。現場演出，是不同聽眾對音樂的一致追求，無論何種爭論，都會在音樂開始響起之後，引領我們回到那一片純淨。
經歷兩天時間的音樂浸淫，我帶著心滿意足返往北部。大港開唱，依舊是全台最具指標性的音樂祭，期待在疫情趨緩後，它再次回到與世界接軌的步伐。但在那之前，脖子和手臂上的通紅，是大港開唱又一次在我身上留下的印記。