台灣嘻哈的30年醞釀
2019年的金曲獎，出現了一個轉變台灣流行音樂方向的事件。
那一晚，Leo王站上金曲舞頒獎台，接下最佳國語男歌手的獎座，也是該獎項首次出現了嘻哈音樂人的身影。不過Leo王這個名字，對不少流行聽眾來說或許相對陌生。
而同一時間，台灣的嘻哈文化也和金曲獎一起迎來第30個年頭的發展。
自從L.A. Boyz在1990年左右從美國海歸後，開始與羅百吉等先驅，在台灣展開了音樂上不同面向的突破嘗試。到2000年左右，也隨之出現大支、熱狗等風格獨特的音樂人。當世界越過2010年，一批被嘻哈文化孕育的創作者隨著橫空出世，其中較多人知曉的名字就包括蛋堡、國蛋、呂士軒等。台灣嘻哈文化在這樣的傳承下，鼓勵了更多創作者的投入，也醞釀出不少經典作品。
不過從主流音樂的視角來看，嘻哈即使比以往更高頻率地融入流行作品，卻似乎還是「缺少了一種什麼東西」去肯定它融入主流的承認。而在2016年中旬，在當時隔著一片海洋的美國，西洋流行音樂中卻發生了一個猶如「分水嶺」的轉變，也影響了亞洲地區後來的嘻哈文化。
地球另一邊的嘻哈風景
作為西洋流行音樂指標的壁報排行榜（Billboard Hot 100），在當年的某個榜期，近乎無預警地將〈Panda〉與〈One Dance〉等饒舌嘻哈歌曲登上了榜首。而這些歌曲的副歌旋律洗腦，也迅速地在短時間內，隨著社群媒體的大面積串連，席捲了西洋流行音樂圈的關注。
這樣的現象，將嘻哈饒舌音樂的關注創下了史無前例的高度。嘻哈猶如終於得到了主流的「肯定」，加上社群媒體普及化的助力，它飛速地走出黑人圈子，往世界更多地區大量散播。且自此之後，嘻哈饒舌音樂更不曾在壁報排行榜上缺席過。
其中對於大中華地區最顯著的影響，是隔一年應嘻哈熱潮而誕生的《中國有嘻哈》選秀節目。藉此，嘻哈文化在許多亞洲國家散播開來，吳亦凡的「Skr」和「你有freestyle嗎？」順勢爆紅。
不過仔細一看，會發現一個有趣的現象。《中國有嘻哈》作為一部中國節目，四人的評審團隊當中竟有三人來自台灣，與兩地人口數完全顛倒的比例，更顯見了嘻哈文化在台灣的普及。相對而言，台灣的嘻哈文化發展得更早、更成熟。
不懂單押就 out 了
今天的台灣，拜網絡普及所賜，音樂創作的門檻降低了。加上 YouTube 和 StreetVoice 等平台的盛行，促使更多素人投入嘻哈創作。近幾年，各大校園的嘻哈社團也如雨後春筍般成立，嘻哈更加滲入年輕世代。
初入大學期間，在那樣的氛圍下，我甚至感覺一個不懂欣賞嘻哈的人好像就不夠接地氣、說話也不夠有力。（單押x1）。嘻哈和饒舌音樂，那時已呈現一種蠢蠢欲動、待百花齊放的姿態。
一直到 2019 年金曲獎， Leo王成為首個以嘻哈創作站上最佳國語男歌手的頒獎台時，那個好像「欠缺了什麼大事件」的空缺，終於在華語音樂圈裡發生了。
台灣大嘻哈時代降臨
隨著嘻哈熱潮延燒到台灣，最終也催生了《大嘻哈時代》選秀節目。該節目除了在YouTube收穫高收視率，社群媒體上也刮起大肆討論聲量。
剛落幕不久的金曲32頒獎禮，最佳華語男歌手獎座再次落在嘻哈音樂人手上。甫自立廠牌回歸的蛋堡，成為繼Leo王之後第二位問鼎該獎的嘻哈音樂人。其中也不能忽略的是，兩屆的入圍名單中還出現了ØZI與瘦子E.SO兩位嘻哈音樂人的身影。短時間內的高密度肯定，不只凸顯了金曲對嘻哈的重視，也象徵台灣不斷在產出優秀的嘻哈作品。
最後，「任性的人」不只成了該屆最大贏家，嘻哈這種「任性的音樂」也奠定了全新的聆聽時代。
兩次金曲獎之後，還有什麼？
嘻哈文化早在上世紀90年代的台灣，就已經發出自己的獨特聲音，而歷經 30 年的演變，如今更是受到金曲殿堂和各大校園的肯定。
來到 2021年，當我們有幸再次見證嘻哈音樂問鼎金曲獎，嘻哈文化的生態也再次受到鼓舞，相信對於眾多嘻哈聽眾而言，接下來能被滿足的，或許已不單只是國內更多任性、特別的聲音。或許更值得期待的，是這個文化能否向當初從西方吹過來的熱潮那樣，自己再創出一把屬於自己的聲音，然後吹出去。
就像是《大嘻哈時代》裡，名為緋村宗祐的選手在〈戰前宣言〉裡所唱的「我要看見嘻哈文化在台灣街頭被徹底執行」、「然後輸出台灣文化到世界各地像日不落殖民」。
身為亞洲地區的音樂代表，88rising已經做到了，台灣也當然也有自己的可能性。如今，以嘻哈音樂為主的廠牌也開始林立，或許在鞏固台灣的本土創作之餘，也可以多點試探這些聲音，讓它們除了在自己的土地以外，同時思考在國際上還可以帶出什麼回應？