保持樂觀，等待現場重來 —— Young Team Productions 專訪

在亞洲的巡演迴路，一直有一個非正式的策展單位（Promoter) 網絡，主要在策劃一些歐美和日本樂團的演出行程。歐美樂團來亞洲巡演通常都包含多個城市 (multi-cities tour)，因此要促成巡演就需要不同城市策展單位的參與，才能水到渠成。

有趣的是，這些 Promoter當中有好幾個的選團偏好和音樂品味都是頗為相近的，其中有香港的 White Noise、成都的New Noise、吉隆坡的Soundscape、新加坡的 Symmetry Entertainment、泰國的 Seen Scene Space，還有台灣的 Young Team Productions。

大家都不約而同的喜愛上以後搖、數字搖滾和瞪鞋等風格為主的樂團，並共同打造了多個亞洲巡演計畫，樂團名單包括 toe、MONO、envy、The fin、GY!BE、Tortoise等。

而 Young Team Productions 更是其中的佼佼者。取名於 Mogwai首張專輯《Young Team》，由主理人茶茶在2017年創辦，並於翌年以瞪鞋傳奇Ride的台北專場發跡。「Ride 是 Young Team Productions 正式邀請的第一組藝人，同時也是他們的首次來台演出。演出前吉他手 Andy Bell 在後台問我，台灣樂迷喜歡什麼歌，我說這是 Ride 第一次來台灣，如果可以的話多表演一些舊歌，因為這裡的歌迷已經等了你們很久很久。然後他們唱了”Nowhere”。」

曾任 Highnote Asia 活動總監的茶茶在回憶起該場演出時如此表示。

而茶茶在創立自家品牌前已有相當豐富的策展經驗。除了擔任上述職位外，也曾經在The Wall任職，對live house的運作非常熟悉，並參與了野台開唱、破音時間等活動，可謂身經百戰。

這些經驗讓她更游刃有餘的面對 Young Team Productions 籌辦的演出，包括為人津津樂道的2018 年After Hours音樂節。由知名日本樂團MONO、envy和downy聯合策劃的室內音樂節，在門票開賣當天迅速售罄，在臉書上更是不斷出現洗版現象。三年前《金曲國際音樂節》媒合會議上，我們初次會面。茶茶用篤定的眼神，镇定自若的语气，聊起那場活動的一些經驗。

「MONO、toe、envy、downy 跟 Lite 五組樂團都是在表演當天抵達、當天試音，在繁複的撤換場以及有限的時間內，我們和樂團一起在完全沒有 delay 下完成最棒的演出，結束後幾十人浩浩蕩蕩去吃慶功宴，明明累得要命，大家還是很開心地續攤到早上，真的是很難忘的一次經驗。」

是的。作為獨立策展單位 (indie promoter)大都具有一種韌性，就是打不死的勇氣和燒不完的熱情，是完成每一場演出的驅動力；很多時候更像是處在戰鬥狀態，關關難過關關過。

經此一役，Young Team Productions 快速成長起來，在成立不到兩三年的時間，邀請了 Yo La Tengo、Ride、EGO-WRAPPIN’、Japanese Breakfast、The Twilight Sad 等國外藝人到台灣演出，屢次創下門票迅速完售紀錄，開出漂亮的成績單。

如今，疫情肆虐超過一年，音樂產業復甦遙遙無期，作為策展單位更是首當其衝。

然而，Young Team Productions 憑著過去舉辦海外藝人專場所累積下來的人脈，以及擔任 Promoter 的觀點經歷，受委擔任 SXSW 2021 ‘Taiwan Beats Showcase’ 總指揮，負責統籌和策劃台灣表演單位——滅火器、鄭宜農、椅子樂團與妮可醬的線上演出視頻。

這並非一般的線上視頻，而是經過絕妙的創意思考，團隊化學作用和認真執行而生產出來的成品，其質量有目共睹。

 

「我們一開始就是想以實景取代一般室內舞台，在疫情限制國際旅行的現况下，運用這次機會向全世界展現台灣的人文風景。今年 SXSW 另外一個很棒的 Showcase ‘Northern Expo’ 也和我們有著類似的製作概念。演出陣容的選擇需配合各種因素（譬如樂團可進行拍攝的檔期時間、SXSW 官方的考量選擇等等），最終才敲定了滅火器、鄭宜農、椅子樂團與妮可醬；再根據這四組樂團的音樂風格與類型，去選擇最適合他們、同時也最能表現台灣的場景。」

「鄭宜農從小在北投山區長大，滅火器則是自工業重鎮出身，椅子樂團擁有老派與新式混搭的復古風情，全員女性的妮可醬則與近年突破性別限制、也有越來越多電子元素的宮廟藝陣相結合。」

談到人文風景，有追蹤Young Team Productions臉書粉專的粉絲不難發現，除了音樂資訊外，它也有不少以生活觀點出發的內容，像為日本藝人EGO-WRAPPIN’ 台北專場特別企劃的「台北不回家」；更像是深夜據點的導覽，當然也少不了美食的推薦。

對於這次Taiwan Beats Showcase計畫所帶來的契機，接下來會不會考慮主辦更多台灣樂團的專場演出或音樂祭？

「這次承接 Taiwan Beats Showcase 的主要任務其實是進行台灣樂團的國際行銷，而這個角色剛好非常適合 Young Team Productions。Young Team 原本就有在協助國際藝人或廠牌進行在台灣及亞洲的宣傳，最近也促成了一組台北與東京樂團的跨國單曲合作；比起舉辦台灣樂團的專場，目前我們更希望能擔任台灣樂團前進海外市場，或海外藝人進軍台灣的夥伴。」

台灣的獨立音樂發展正處在一個非常蓬勃的狀態，無論是專場演出、音樂祭反應都很熱烈，但是較之過去海外樂團來台演出的次數相對減少，詢及此現象，茶茶則提出了不一樣的觀點。

「2020年海外樂團來台減少主要是因為疫情的緣故，在此之前我覺得次數並沒有相對減少，還是有各種海外專場演出；但自 2013 年野台開唱停辦之後，台灣的確沒有以國際演出名單為主的大型音樂祭，像是日本 Fuji Rock、Summer Sonic，香港 Clockenflap，韓國 Pentaport Rock Festival 等等，當然並不是說演出名單有海外藝人就一定比較好，只是沒有國際級的大型音樂祭，的確就會減少很多在海外市場的能見度、觀光發展、以及音樂產業的交流帶動等等，我覺得這是一件比較可惜的事。」

近年來，台灣政府積極的輸出台灣音樂，在各大的 showcase festival 投注了許多資源，是否已取得到成效？茶茶表示相關部門如文化部影視及流行音樂產業局、文化內容策進院等等，一直對本土文化輸出有著很大的支持，只是過去可能還是以比較公部門的思維去執行，但近年陸續會邀請產業人士參與加入，她認為是很好的開始。

回到最切身的問題，面對疫情所帶來的不確定因素，歐美和日本樂團的亞洲巡演短時間內似乎還無法進行，亞洲策展單位們該如何應對當下的困境？線上演出會是暫時的出路嗎？

茶茶認為歐美目前因為疫苗施打普及，大型音樂祭紛紛自夏天開始回歸，但由於疫情的不確定性，接下來會怎麼發展也說不一定。她建議大家還是保持最樂觀的眼光、以及做好最悲觀的準備。至於線上演出，她認為，付費文化在各國接受度不同，加上它永遠無法取代現場演出的質感，除非能像 Sakanaction 那樣投入天文成本去製作超高規格、突破想像的線上演出，不然一般的線上活動都只能視作是樂團與歌迷間的關係維持，盈利可能無法當作重點。

「但 Promoter 們也不用太悲觀，如之前所說，線上演出永遠無法取代現場，演唱會總有一天會回來，樂團也是，觀眾也是，音樂更是。」