藝廊門口的兩側張掛著一幅幅匾形的書畫作品，藝術家的筆劃在宣紙上纏綿，有些作品要倒退一步，端詳許久才能悟出其筆劃的構成；少數作品則是棱角分明易懂，却不失個性。
當你以為「書法」僅是由白紙黑字所組成時， 忽然之間就偶遇了萬綠叢中的那一點紅。
走近一看，每幅作品原來都是一首首歌曲，在作品介紹欄位還貼心地附上QR碼，讓觀眾可以掃碼聽歌，在看展之際體會藝術家是在怎樣的音樂渲染下，揮灑出眼前的書畫作品。
這是一場以歌入畫的展覽。馬來西亞書藝家王嘉堃本次的展題為「Sing a Song 2.0」，共展出30幅作品，而這並非他首次書寫歌詞作品。
數年前，他以古詩詞入畫，潑墨揮灑古人的「流行歌曲」，去年他在檳城登場的「情書」個展，曾出現多幅魏如萱的曲目歌詞。
這次採訪約在雪蘭莪八打靈再也的表演藝術中心，即本次展出的地點。
初次見面，嘉堃扎著馬尾、蓄著鬍子，穿一身黑，簡單隨性卻也風格鮮明，十分契合他之後在訪談裡多次提及的「即興」與「技術」的結合。
採訪前就曾聽聞，本次展覽中，曲風迷幻柔軟的台灣獨立樂團Deca Joins作品佔了三分之一。
親身看展后還發現，其他入畫的歌曲年代跨度甚廣，從中文樂壇經典的齊秦、王菲，到如今台灣獨立音樂圈當紅的告五人、老王樂隊、草東沒有派對皆有。
詢及嘉堃如何選歌，他簡短解釋，一切以歌給他的感覺為主，「主要是我認為好聽的，這很抽象，當然歌詞也蠻重要。」
至於與Deca Joins的「邂逅」，也是他在無意間聽到Spotify演算法的網絡推播。
「可能因為我也有聽老王樂隊、魏如萱等（台灣歌手）。」
「（Deca Joins）我聽了一段時間，更多時候都是用Spotify在車上聽。一開始沒去留意，後來覺得他們的歌很耐聽，每一首都好聽。」
揮毫之際，嘉堃會不斷重複聆聽筆下的同一首歌，沉浸在旋律的氛圍之中，記錄聽歌的情緒。
「書法的線條是可以把音樂記錄下來的媒介。書法的線條也講節奏、規律、快慢、輕重。」
「（要用哪種字體）是很即興的，我沒有事先去定好。就是聽了歌，拿毛筆，下筆的時候才決定，順著歌詞意境寫。」
三十幅作品的字形就如嘉堃所說，涵蓋篆、隸、楷、行、草；其中兩幅加入紅色墨汁的作品，亦是興之所至，感覺到位了，便用上先前做廣告作品剩下的紅顏料，畫龍點睛。
以線條記錄節奏，以抽象表達抽象
嘉堃的作品不若傳統想像中的書法作品，字跡並不工整，也不期待觀眾能夠逐字辨識。
他要觀眾看到的，是抽象的「整體感覺」。畢竟，筆劃線條就是他擅長用來表達情緒的媒介。
「包括線條和空間，這很重要。線條是抽象的，我們的情緒也是抽象的，以抽象表達抽象，我認為是再適合不過了。」
以抽象表達抽象，難道不會更難理解？
「要有那個sense。有時候人太封鎖自己，把持不該有的執著，只要放鬆開來會有不一樣的感受。」
「有人會覺得書法一定要怎麼樣，但沒人這麼規定過，有的都只是個人在規定。整個書法史，從來沒有說一定要怎麼寫的，創作是很自由的。」
本次的展品中，可見一些字跡渲染，甚至錯字塗劃的部分，但只要「感覺到位」，嘉堃就不會重寫。世俗眼光下的瑕疵，在作品的整體感覺下，也可以是視覺效果自由發展的一部分。
有了技術才能表達感覺
不過，如今行雲流水、突破框架的嘉堃，在1992、1993年習字時，同樣是從傳統而工整的字體開始練起。
「因為要控制毛筆，毛筆是軟的，要細、尖、撇、折、捺等等都訓練你對毛筆的控制能力，還有控制空間，也就是筆劃之間的空白分佈。」
「楷書看起來那麼整齊，就是因為它的空白處差不多，都很平均。小孩子寫的字有趣味，但它是不太平衡的，有些地方密、有些地方寬，這是對空間的掌握。」
談起書藝在即興之外的學問，嘉堃總是興致勃勃。
「技術是基礎。要有技術、基本功要非常好，才能表達感覺。（技術就是）你要細的時候能細，要粗的時候能粗，這不是為所欲為，要練蠻久的。」
「而且（要了解的）不只有毛筆而已，還有墨、紙都要控制。比如我用的紙是深宣，（墨汁）會漲，墨的用量多少、要兌多少水，這些都要兼顧。」
「我們寫久了，毛筆一碰到墨就能知道是濃或淡。」
這一切苦練，用他的話來說，就是「有了技術才能表達感覺，不能沒有基本功就強調韻味。」
人是貪新鮮的動物，創意即不斷求變
寫字廿餘年的嘉堃，小時候就喜歡書法。
他笑言，曾經歷過字跡不夠工整而慘遭「貼堂示眾」的時期。但進入高中後，他開始寫信交筆友，自此用心寫字，字跡更屢受讚賞。
當時他發現，要把字寫好並不難，「只要稍微用心，寫慢點就可以了。」這種對美的直覺，他相信與自己當時彈吉他，創作詩、詞、曲有關。
迄今，嘉堃的書藝作品中依然可見他所創作的詩句。
嘉堃是在高中畢業後開始學書法，並結識一名在馬來西亞藝術學院（MIA）擔任教職的老師，繼而進入該校修讀純美術，主修水墨畫、副修書法專科，受益於該學院創意與臨摹技巧並重的教學方式。
他的創作形態多元，寫過短文、俳句、古詩、現代歌詞，還有作家范俊奇的長篇文章，不僅著有比人身還要龐大的大幅作品，也曾與詩、舞、音樂做結合，現場演出揮毫。
談到日後計劃，他直呼還有很多，除了詩人木心作品《詩經演》的300首詩計劃，更笑說也想過要把黃色小說寫上宣紙。
不難發現，創新和穿越局限是嘉堃的核心關懷。訪談尾聲，他提到學院時期老師曾分析世界書法展中各國的作品，「日本的作品變化是最大的，同一個書法家每年的作品都不一樣。」
「中國的（藝術家）每年都一樣，有時10年前後的作品，如果沒有表明年份，是分不出差異的，那是不夠用心嗎？」
「人是貪新鮮的動物，一直重複寫的時候，難道不會累嗎？」
【活動資訊】
王嘉堃「Sing a Song 2.0」書藝個展
日期：10月19日——11月15日為止
時間：早上10點——晚上10點
地點：Petaling Jaya Performing Arts Centre（PJPAC）
1 Utama Shopping Centre, S611, Second Floor, 1 Utama E, Bandar Utama, 47800 Petaling Jaya, Selangor
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