以音樂多元性來説，台灣的獨立音樂場景絕對是亞洲區域其中一個百花齊放的場景之一。不管搖滾、嘻哈、民謠、古典、靈騷等等，都有其獨當一面的代表音樂單位。而在台灣獨立原創電子音樂這一塊，「鹿比∞吠陀」(Ruby Fatale) 是我們絕對不能忽視的名字之一。
「鹿比∞吠陀」原名唐詩婷 (Ruby) ，這位傑出音樂人的個人音樂單位。在大學時期玩重金屬出身，後來投身電子音樂界，嗜讀愛寫作的她，在17嵗那年以長篇奇幻小說《史考特醫生》（2005），拿下第一屆奇幻藝術獎「青龍獎」首獎。2016年推出首張個人專輯《重力與恩寵》，即獲得金音獎最佳新人、電音單曲入圍、更勇奪該年度最佳電音專輯獎。2018年發行第二張個人專輯《蒼白》，再次入圍金音獎最佳電音專輯和電音單曲，同年也收到SXSW美國南方音樂節的邀請，前往美國演出。
2020年10月，Ruby帶來了讓人期待萬分的第三專輯《彼岸 Paramita》。專輯名稱裏的 “彼岸”原為佛教用語，梵音讀“Paramita”，是「前往某境界」的動詞。 然而，彼岸除了泛指至高的境界之外，亦常被視為一個「難以到達」的目的地。這張以敘述“難以抵達的彼岸”為概念、彌漫著極簡電子音樂美學和禪意的專輯推出后，馬上被台灣多位樂評人評為“年度專輯級別的傑作”。
爲了讓東南亞的中文讀者和聽衆能更認識「鹿比∞吠陀」，馬來西亞獨立廠牌 mü-nest的社長Wei這次就邀請了Ruby來做一次对话式的訪談。
W = Wei
R = Ruby
W: 你的最新專輯《彼岸》在音樂圈内外都獲得一致好評，是去年台灣發行的其中一張非常出色的作品。相較於你之前專輯的暗黑、不安與焦躁，可以分享一下《彼岸》 在音樂上、創作心態上、美學上的轉變嗎？
R: 寫第一張專輯《重力與恩寵》的時候我很痛苦，痛苦的點來自於對世界深深的困惑，除此之外，我對自己音樂的形狀也還搞不太清楚，所以是被音色牽著走的，沒有太多排列邏輯。到《蒼白》，我對自己的風格稍微確定了一些，但可能也跟當下心境有關，所以想做一個比較「大」的作品，結果是聲音的大量堆疊，與一種現在回想起來，非常「猛急」的感覺。於是，在寫《彼岸》的時候，綜合前兩次的經驗，我發現一個好作品必須是「耐聽」的，所以我非常小心的整理歌序、以及每首歌的聲音細節。至於「黑暗」，我想這是聽者的詮釋，因為我私底下其實蠻可愛的啦！「黑暗」這個描述很有趣，我也常在思考原因呢！
W: 近年來見你忙碌于陳建騏老師的《完美聲音》品牌下的影視配樂工作，在《追兇500天》，《箱子》等電視劇裏都可以聼見你的配樂作品。你覺得配樂工作在你個人音樂創作上會有著怎麽樣的影響？
R: 《蒼白》寫完之後不久，我就開始在《完美聲音》工作了，我雖然理智上明白配樂與創作的邏輯是不一樣的，但在初期還是會不由自主地把創作習慣帶進去，結果就是，製造一堆聽起來很吵但無效的配樂。漸漸地我發現，「有效」的音樂其實不需要太多種聲音，重點是聲音的織度，即只有兩種，只要非常細心的讓彼此交融，就能是好聽又有效的音樂。也因為這個理解，我在做《彼岸》的時候規定自己一首歌最多只能有20軌。
W: 除了創作電子音樂之外，在台灣你也有參與及推廣地下音樂活動，如推廣工業及實驗電子音樂的《不友善派對》你就是推手之一。可以跟我們說一下台灣獨立電子樂的場景近這幾年來的發展嗎？ 你覺得接下來整個場景會往那個方向走？
R: 2016-2018可能是電子音樂組合如雨後春筍般冒出的一段黃金時期，但這股浪潮並沒有持續太久。然而，當這些組合漸漸消失在音樂祭名單的同時，我認識的電子音樂作者大多離開了舞台，卻仍在其他領域（配樂、編曲）發光發熱。所以，演出活動的萎縮或許也不代表場景的萎縮，這是可以繼續觀察的。除演子音樂製作人(producer)的淡出之外，我感覺近期有派對組織(DJs)死灰復燃的現象，但它的生命週期，可能需要再觀察。
W: 目前整個被疫情侵襲著的大環境裏，以一個獨立音樂人的角度，你覺得你面對最大的挑戰是什麽？而在同時，隨著整個環境的轉變，是否又帶來了一些新的契機呢？
R: 我雖是獨立音樂人，但我的路線是比較私密保守、且比較享受製作音樂的過程，大量巡演與露出從來不在我的計畫裡。所以，我平時除了in house工作以外，生活型態上比較接近一個很宅的音樂接案者，疫情造成的演出機會銳減並沒有為我帶來太多影響。反而因為疫情造成影視需求的增加，我的配樂機會也變多了。
W: 你對東南亞的電子音樂有些什麽印象？或對那些東南亞音樂人的作品有著比較深刻的印象？
R: 東南亞電子音樂、尤其實驗與audio/visual仍有廣大的場景與大型音樂節在支持。就聆聽經驗而言，印象中（就我接觸到的印尼作者），他們蠻常對大自然、實體樂器進行取樣，還時常發明自己的樂器，音樂表現上、有一種生猛的活力與精純度。Flica是我最喜歡的東南亞電子音樂人，他的音樂恰如早期我喜歡的柏林廠牌Raster noton(今為Raster)作品，有強迫症患者的精純度與音樂織度。
W: 接下來如果有機會跟東南亞的音樂人合作，你希望那會是一個怎麽樣的合作方式？
R: 我可能會結之前的經驗、以策展人的角度，在台灣辦一個東南亞電子音樂audio/visual特展。但實際項目會視音樂人的特質而定，如果可以跟時尚、文化、甚至民間故事結合，應該會是一件非常有趣又有意義的事。
W: 聽説你的團 霓虹愛神 的新專輯就要完成了，非常期待哦。那在今年你還會進行一些什麽企劃？對未來又有怎麽樣的計劃呢？還有，我們幾時可以再聽見Ruby Fatale的全新作品？
R: 鹿比方面，我固定是夏天寫作（偶爾需要兩個夏天）、冬天進行展演與發表。但在下個冬天來臨之前，我會先非專心的製作霓虹愛神的新專輯（預計10月發布）。鹿比的下個作品會在10月之後展開，目前已經確定題目是《激情》，想寫一張與性有關的作品。
W: 以你的單曲《色相》為首，請你擬一張以推薦給東南亞聽衆為目的的10首台灣電子音樂的歌單。然後就選曲，分享你遴選這些歌曲的理由吧。
R: 好！以下是我推薦的歌單：
- 色相 by 鹿比
風格是Glitch pop，此外，它是一首寫給自己的情歌，愛人離去之後，那些說不出口的遺憾都在裡面了。
- 春夢 by 鹿比
Glitch/ trip hop，混雜台語、英文，與一個你不敢問他/她的問題：Will you love every piece of me?
- 吹笛人偷走我的夢 by 鹿比
Glitch，適合迷失自我，讓笛聲、工業聲響帶你進入靈魂深處。
- 游泳 by 莉莉周她說
Synth pop幽暗優美，乾淨的synth與明確的旋律線，還有赤子之心。
- Seq.Luv by 噪音印製
Experimental，精純的工業聲響、聲音設計。
- 步 by 三牲獻藝
Experimental/Glitch，工業聲響與台灣傳統樂器、合成器的美妙結合。
- 單純的人 by 林強
Synth pop，前輩電子音樂製作人，經典。
- 世界的盡頭 by 盧律銘
台灣重要電子音樂配樂人。
- 愛在消坡塊上 by 柯智豪
台灣重要電子音樂配樂人。
- 海水浴場 by 霓虹愛神
Lo-fi/retro，復古浪漫。
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