第33屆金曲獎落幕，不只崔健與蔡健雅，典禮上珂拉琪和黃連煜等音樂人組合，同樣以母語創作獲得了獎座肯定，讓音樂這件事再次成為聽眾們議論的話題。延綿不絕的討論中，有人談論國族、有的談論語言、甚至後殖民的議題探討……儘管面向多元，但可以肯定的是，能從音樂裡聽見的，永遠不只有音樂而已。
作為華人音樂的最高殿堂，金曲獎早已跳脫兩岸三地的矚目，成為全球華人眼中極具公信力的指標。從入圍名單到得獎者，都讓我們可以聽見華語音樂裡不同語言與類型的可能————
「就是因為你不認識，金曲獎才要介紹讓你認識啊。」收穫最佳臺語專輯獎的百合花如是說。
典禮當晚，令人印象深刻的還有黃連煜。長年耕耘於客語音樂創作的他，這次奪下四個獎項，不只讓客語（流行）音樂再次出現在國際視野中，也以一句「我們都是原住民」的得獎感言，吸引了關注。
實際上，從臺灣發展成熟的客語流行音樂，一直以來都在其他地區有著程度不一的影響。我們知道，音樂總在跨出某個疆域後長出屬於自己的樣子，這就不禁讓人好奇，當客語流行音樂飄洋到了臺灣以外的地方，它又會展開什麼樣的演變和傳承？而從一般聽眾的角度而言，客語音樂又是一個怎麼樣的存在？
遠在南洋，比臺灣還早了三年的客語流行音樂
基於語言與籍貫的歷史脈絡關係，早在1978年，客語與音樂的融合就在馬來西亞掀起了一股熱潮。當年大馬音樂人張少林與歌手邱清雲，便將許冠傑的粵語歌〈天才與白痴〉改成客語版的〈亞婆買鹹菜〉，並在推出後銷售十多萬張，自此掀起客語流行音樂在大馬的發展濫觴。
在幾乎的同一時間，臺灣也開始醞釀起自己的客語流行音樂場景，同樣是受到粵語音樂啟發下，作曲家吴盛智與涂敏恆一同投入創作，於1981年發行了臺灣第一張客語流行歌曲唱片《無緣》。
有趣的是，這個「起點」，臺灣還比大馬晚了三年。
但這終究不是誰先開始的比賽。後來在1990年代以降，隨著客語音樂與新興流行曲風漸行漸遠，且後繼無人的窘境下，大馬客語音樂市場陷入沒落。
反觀同一時期的臺灣，隨著臺語那卡西歌曲的趨勢，加上社會對於族群文化與地方特色更為重視的情況下，推動了新一波客語音樂創作的景象，建構另一層次的音樂版圖。
簡而言之，一直到2000年以後，臺灣所逐漸形塑的「華語流行音樂中心」指標，
已反過來成為大馬客語流行音樂（及其他類別）等，所嚮往及學習的對象。
近幾年，在大馬留下足跡的客語聲音
到最近的20年來，臺馬兩地的音樂交流日愈頻密。除了在金曲獎上，因收穫肯定而得到聽眾關注的林生祥、謝宇威、米莎等音樂人的作品以外，在這場景中，也不時出現一些具有代表性的音樂人前來大馬，以演出或分享會等多種形式，為臺灣客語音樂留下了一次次深刻的影響力輸出。
其中較具代表性的，包括2019年末，林生祥與其生祥樂隊前來吉隆坡的演出，當時也引起了不少本地媒體與閱聽人的迴響。
除此之外的客語音樂交流，還包括在那之前的2017年，音樂人黃子軒攜手徐世慧、陳瑋儒，在「新南向政策」的鼓勵下，到砂拉越新堯灣所進行的一系列音樂活動計畫。他們當時不僅協助推動當地客家文化，也為當地創作了歌曲〈我愛新堯灣2.0〉。
同樣在大馬留下足跡的，還包括客家音樂人劉榮昌、羅思容、以及在本屆金曲獎大豐收的黃連煜等，都先後於大馬的音樂演出中，留下自己的客語歌聲。
只不過，後來在兩地都面臨瘟疫的肆虐之下，這一類親近的實體交流就面臨了停頓狀態。
直到再後來，新馬地區又再一次掀起客語音樂的關注，是在春麵樂隊發行第一張專輯《到底》之後。樂團以跳脫一般的曲風框架，在榮獲Fresh Music Awards最佳新團體之餘，也收穫大馬地區樂評人的讚賞，藉此推高臺灣客語流行音樂發展的可能性。
隨著時間一點一滴地推挪，不少以臺灣出發的客語流行音樂，都先後於大馬留下了深刻的影響力。然而，在每種音樂類別的發展背後，都必然有著一個緊密的組織脈絡，而客語音樂多年來在臺灣的場景，除了有公部門長年來對各類活動的支持，也不得不提眾多音樂人的投入創作，這都是拓展臺灣客語流行音樂更多可能性的動力。
什麼拾Hak？什麼時Hug？
如今在臺灣，當然也不乏以推動客語音樂為主的活動，諸如「拾Hak時Hug」與「全球客語流行音樂大賽」等，都以不同的形式，嘗試推動當代客家精神與流行音樂元素的結合。
當中，「全球客語流行音樂大賽」以傳統的選秀活動，吸引新秀的參與；而「拾Hak時Hug」則是以串聯多位客家音樂人交流為主軸，
在創意與視覺影像的發揮下，嘗試建構臺灣客語音樂裡的團結景象。
自2021年起，客傳會（客家公共傳播基金會）就邀請多位客語音樂創作人，一起於特定主題下，透過創作來推動客語流行音樂。來到今年，團隊延續了同樣理念，將其定名為「拾Hak時Hug」。當中以客語的「時刻」（拾Hug）融入英語「擁抱」（時Hug）等，重疊多個諧音梗的使用，流露一絲輕鬆趣味，並凝聚10位客家音樂人一同攜手創作。而這場活動，最終將以一場盛夏裡舉行的實體音樂會「Summer Love Chill」，作為整個系列的重點終結。
相較於一般聽眾較為熟知的客語音樂人名字，這次音樂會上，將聚焦於「新銳音樂人」的推廣，期盼賦予客語流行音樂的新可能。當中的邀請對象，包括了邱廉欽、黃鎮炘、曾仲瑋、邱淑蟬、葉穎、柔米、魏士翔、趙倩筠、曾雅君、龔德。
即使有些音樂人已深耕樂界多年，然而這10位音樂人，所來自的10個不同的背景，也體現了客語音樂在臺灣多元環境下的另一種可能。
這10位音樂人的客語演唱，不乏新竹海陸腔、臺中大埔腔、到苗栗四縣腔等；而在曲風上，則包含民謠、抒情、搖滾、R&B等，勾勒出臺灣客語流行音樂，在多個時期之下的聲音演變。
或許在第一次看到主題名字時，都不免會冒出一個疑問——什麼是「拾Hak」，什麼又是「時Hug」？這，還得要回到活動的一開始來說。
你不認識，所以才要介紹讓你認識啊
當初，10位音樂人在參與這次主題的那刻，便收到以「出去尞」（出去玩）為創作方向，讓各自用自己的音樂撰寫屬於自己的故事。因此可見如趙倩筠，在〈頭擺个火車頭〉裡，藉由一個車站來含括了自身的成長之地；又或是，像黃鎮炘在〈來尞東勢〉裡，透過拉丁雷鬼與客語的融合，記錄了地方文化特色……把各種感官的經歷，都濃縮在聽覺中呈現。
當然這個「尞」字，並不單單是字面上的出遊而已，這些歌曲中，也不乏在心靈上的遊蕩探索。像是葉穎在〈慢慢个〉裡透過lo-fi音色的運用，描繪了現代城市中對慢活步調的追求；相似的還有〈共下〉，邱淑蟬以舒柔的嗓音，展現對生活的細節捕捉，且旋律也富有夏日氣息。
相信在10首歌曲、10首MV（含歌詞MV）的播放之後，每一對細心聆聽的耳朵，
都能在音樂人的故事以外，延伸體悟出屬於自己的想像。
另一方面，身為聽眾的更大收穫，還包括見證了客語流行音樂在這一主題下所能夠延伸的豐富性。拾Hak時Hug，不僅藉記錄了這個時代下，臺灣客語音樂的美好片段，也因為歌曲中臺灣風景的刻畫，讓世界看見了它的美。
節奏快慢地交錯、呼應主題之時，交雜著多元的文化特色，雖然這10位音樂人並不如先前所提及的客語歌手為人所知，但10首歌聽下來，就不自禁地在想————
「就是因為我不認識，拾Hak時Hug才要介紹讓我認識啊。」
當這些聲音走出臺灣以後
雖然，這是一場於臺北舉行的實體音樂會，看似與大馬的客語流行音樂場景有些許距離，不過大馬聽眾也可以透過線上觀賞MV的方式參與。不僅僅跨越了國界，呼應「出去尞」的出發點，也能以從中見證這10位音樂人中，感受臺灣客語音樂脈絡下，所傳承下來的可能性。
自2020年的瘟疫爆發以來，臺灣音樂與大馬地區的交流，就因為實體活動的難度而陷入了前所未有的停頓，但幸運的是，身處網路時代的我們依然得以在社群上維繫交流。
而這一次，隨著兩地的疫情步入恢復階段，各種更緊密的聯繫也指日可待，一切都在醞釀當中。
在這復甦之際，無論大馬或臺灣，兩地聽眾都遇上了「拾Hak時Hug」與「全球客語流行音樂大賽」的舉行，再加上金曲獎上的出色成績，客語流行音樂如今看似在更成熟的環境下，準備掀起另一波創作熱潮。
或許若干年後回頭來看，這一刻，還將會是臺灣客語音樂發展上另一條重要的脈絡。而我們也很慶幸地，能在這個時間點，拾Hak，也時Hug。
——
「Summer Love Chill 」演唱會：客家音樂新銳 X 全新創作 X 跨族群融合
創作演出：邱廉欽、黃鎮炘、曾仲瑋、邱淑蟬、葉穎、柔米、魏士翔、龔德
特邀演出：吉那（楊淑喻）、A May 徐世慧、Keril 韋喆、Kerekelj 禎禎
日期：2022.07.15
時間：19:00－21:00
地點：Corner Max大角落多功能展演館（臺北市大安區光復南路102號1樓）
主辦單位：財團法人客家公共傳播基金會
活動粉專：拾Hak 時Hug