如何從音樂角度介紹大馬插畫家「農夫」呢？
他大概是馬來西亞最常畫音樂人、音樂主題的插畫家。歌手肖像、專輯封面、MV片段是他插畫常見的內容。有時看他的畫，會哼出畫中情景的歌曲。
專訪中，幾乎一直都在和農夫談「變」。畢竟這個時代萬宗不離其「變」，仿佛「變」倒成了事物的本質。
從外在的，尤其是音樂工業日趨成熟——因應先進科技導致的媒介之變、形式之變、曲風之變；再到農夫青年時期幾近遊牧式的生活，不斷變化的人生場景，漸而影響了他不斷變化的繪畫風格。這兩者之間到底有沒有關聯？音樂與繪畫之間的作用力是什麼，而這股力量是如何構成農夫這個生命個體？
從夢田農夫一路筆耕
一切得要從「農夫」這個名字說起。
年少時聽過熊天平的《夢田農夫》，於是在彼時興盛的MSN和ICQ上也掛了這個名字，一直到展開繪畫生涯以後，「農夫」順理成章用作筆名。然而「農夫」對彼時的陳釗霖而言，只是一個相對容易記得，也比較好介紹自己的名字，「就像一個可以讓我自己躲在後面的名字，讓我有種安全感」。然而《夢田農夫》畢竟也是少年十五十六的事了，耕耘了「農夫」那麼多年，這首歌對現在的他而言又有什麼不一樣？
「那個年紀應該也聽不懂這首歌。現在隔了太久重聽，就像重新認識一首新歌，很深情，但那時候的情歌就是這樣……想拍拍熊天平的肩膀。」
留下什麼，就變成什麼樣的大人了。
長堤間，邂逅音樂的時光
農夫第一幅與音樂題材相關的畫作（按照臉書專頁的排序），是貼於2012年，Jeff Buckley的專輯封面。
「當時只是好玩地把自己喜歡的唱片封面畫下來，Jeff Buckley則是從陳珊妮的書《還好》那裡知道，偶像的偶像就要追起來。人生低潮時聽Jeff Buckley就會難過死啊，畢竟這麼難得的歌手。」
Jeff Buckley專輯《Grace》中的〈Hallelujah〉被譽為是三百多個翻唱版本中最好的一個，他用嘶啞的聲音和叫人心碎的情感演繹出自己的風格。然而，他卻在30歲那年不幸溺斃河中，一生只留下《Grace》這張專輯，叫世人為這音樂天才惋歎。
除了Jeff Buckley，農夫也畫了一系列音樂專輯封面的插畫，當中包括陳綺貞、楊乃文、張懸、魏如萱、盧廣仲、Sigur Rós、Radiohead、Feist等等。
「畫這些專輯封面系列時，我人在新加坡工作，住新山，每天來回新柔長堤，生活幾乎千篇一律。但我其實蠻能忍受這種生活的。新柔長堤每逢上下班時段人潮洶湧，當時為了避開海關的人潮，我會走一段很長的路消磨時光，途中會經過兩家算是有規模的唱片行，一直等到繁忙時段過去了，才搭巴士回家。」
這段緩衝時光是農夫從新加坡急促生活中竊來的，因而與音樂邂逅。在新加坡的這四年，他也去了很多自己喜歡的音樂演出。而農夫，更是早晚都在聽陳綺貞，幾乎要把她的卡帶都聽壞了。
陳綺貞是從第一張專輯便聽起，記得她早期也會在官網推薦自己聽的專輯，說起來我的西洋音樂養分也是從她那裡受啟發，後來就像滾雪球一樣，怎麼聽也聽不完。
「 也很喜歡張懸的文字，她每一次都出口成章，會心甘情願跟隨她一輩子。」
超市音樂專區孵育的資深樂迷
說起來，農夫還真是一個資深樂迷。他在專頁貼上自己一直收藏著的卡帶和專輯。
「我還記得小學一、二年級，爸爸第一次帶我去超市裡的音樂專區，買了人生第一張音樂卡帶，是郭富城的《對你愛不完》。那時候售貨員還會問要不要試播，會當場拆封在超市裡播，確保卡帶沒有損壞。到後來，收藏專輯就變成了興趣，那時候要聽音樂也只有買唱片才能聽得到，不像現在。」
（農夫收藏的音樂專輯和卡帶）
所謂的現在——也就是卡帶業已淘汰，實體專輯銷量不好，音樂串流平台崛起的時代。「現在比較少買專輯，但遇到非常喜歡的還是會買。實體專輯越做越精緻，不買沒天理啊。」原以為這樣一種時代的變化對戀物（或戀舊）的農夫而言多少有點感傷，他卻說「形式一直都在變，我們都知道最重要的還是音樂本身。」
在遊牧的日子裡畫風百變
變的，又何止是音樂產業？農夫也是變了的。
2010年離開新加坡後，農夫回家待業，同時向出版社和報社投稿，也當過兒童繪畫班老師。也是在那一段時間，農夫開設了自己的臉書專頁，貼了第一張作品。
「那是第一次買了壓克力顏料隨性亂塗，在這幅畫裡，你以為小丑是笑著的，實則他下彎的嘴被顏料遮蓋著。畫裡的人也都是哭喪著臉，當下覺得要畫成笑臉的話會很假。不過也沒什麼，我畫畫常常只是想抒發情緒，並沒有特別想表達什麼。」
畫畫的同時，農夫一直過著遊牧式的生活，定居不同的城與鎮，賣過二手書，也在咖啡店打過工，一直到近幾年才安定下來。農夫的插畫作品仿佛也隨著他的人生際遇多了不同的面貌。農夫開始用畫筆記下一些電影場景，生活遭遇，以及音樂畫面。那些我們所看到的與音樂相關的插畫，大多來自MV的畫面、演唱會現場、視頻或是歌手畫像。
「當初開始畫與音樂相關的圖純粹是想分享自己喜歡的中文音樂，沒想到，一畫就畫了這麼些年，然而初衷未變。好像也漸漸從專頁那裡聚集了頻率相對接近的人。」至於為什麼農夫的畫大多來自MV畫面呢，「這種作畫方式對我來說相對簡單，把現有的畫面轉化成插畫，就像樂手用鋼琴把一首聽過的歌完整彈出來。因為這樣我才能持續畫了這麼久。」
農夫既擅作畫，又癡迷音樂，畫了那麼多以音樂為題材的作品，那這兩者對農夫而言究竟是什麼？
「畫畫對我來說是一個門檻很低的技能，每個人在任何時候任何地點都能畫，我可能就剛好比較擅長，所以一直持續畫著。我常覺得怎麼畫好像都可以，畫法也視乎手邊的工具；而音樂對我來說非常偉大且純粹，是最好且最方便的陪伴，因為看不到摸不到，唯有哪一刻突然被什麼音樂觸動了，你才會知道音樂的魔力。」
農夫喜靜寡言，音樂和畫畫莫不是為他發了聲。當兩者融合，仿佛魔術時刻，映照出最迷人深邃的風景，觸動人心。
我的偶像李安說過，先別管什麼風格，繼續做下去便是。
農夫的日落歌單
農夫一直畫著，終於在2019年末出版了自己的第一本圖文書《孤獨症》。這本書除了描述各種形態的孤獨，也給人一種疏離的感覺，仿佛每篇故事裡的主人翁都在這偌大的城市裡，渺小且隱形一般地活著。
其中有一篇《充電》，只有圖畫，沒有文字，講述一個男子回到家以後坐在車子裡扭開收音機聽《Unknown Song》，就這樣沉醉在自己的音樂世界裡，直到天一整片黑了下去。畫中，即使天黑，被音樂盈滿的車身依然泛著亮光。
問起農夫，如果他是故事裡的主角，那麼他會選擇一系列的什麼歌作為他的《Unknown Song》歌單？而這些伴隨他經歷日落的歌，是那麼樣安然地讓他待在自己的世界裡，一直坐到黑夜。
农夫的“日落歌单”：
1. 〈Both Sides Now〉 Joni Mitchell
2. 〈出发〉黄韵玲
3. 〈决定〉叶树茵
4. 〈Gold In Them Hill〉 Ron Sexsmith
5. 〈活在自己的世界〉守夜人
6. 〈我们不是永远都那么勇敢〉万芳
7. 〈一定要相信自己〉卢广仲
在生活裡，繼續出發
「我覺得自己一直以來的想法跟從前沒有太大的變化。如果要用一首歌來概括現年的自己，可能是李宗盛的〈開場白〉。畫的話，要是能像奈良美智的畫作，純粹卻同時又敏銳，還挺好的。」
〈開場白〉是這樣唱著的：「你現在，是怎樣的心情呢？」
好奇農夫在疫情當下忙些什麼，他說「大部分時間都在家，一星期會有幾天短暫看顧放學的六歲姪女，白天有插畫工作就畫，沒的話就構思或者畫一些往後也許可以發表的東西。晚上就看Netflix呀，剛看完《Pretend It’s A City》，對Fran Lebowitz真是又愛又懼。當然，也在畫著《鏤空與浮雕2》，預計今年八月出版。」
所謂靜靜的生活，大概就是農夫現在的狀態吧。
靜靜的生活，再從生活裡出發。此時不知怎麼響起陳綺貞呢喃式的哼唱：
旋轉以後，靜靜生活。
踮起腳尖，靜靜生活。
秋天以後，靜靜生活。
……
【農夫快問快答】
最喜歡的專輯：《Pirates》Rickie Lee Jones （只能想到最近聽的）
最喜歡的歌手：焦安溥
最喜歡的音樂人：陳建騏
最近無限循環的歌：〈Skeletons〉Rickie Lee Jones
青春期影響最深的歌手：陳綺貞
最希望發新專輯的歌手：齊豫 、黃小楨、陳冠蒨
最想一起喝下午茶的歌手：其實沒有，會想跟喜歡的歌手保持遠遠的距離。或年紀比較大的比如陳昇這種（可是會變喝酒）可以讓他們一直說，我聽就好。
人生的role model：陳珊妮
農夫簡介：
農夫，本名陳釗霖。1983年生，巨蟹座，著有圖文繪本《孤獨症》（2019）。文章圖片取自農夫經營臉書專頁【The Farm】：https://www.facebook.com/farmerwhopaint
