「我是LINION，全部大寫。就像金音創作獎不是金音獎一樣。」留下這句話，LINION從領獎台上轉身離去，他的聲音卻持續在空氣中迴盪。
對於金音的名字糾正，我想這不只顯示LINION對「創作」的重視，也是入圍者出席典禮的原因之一。
金音與金曲的差異與困惑，是兩個獎項共存以後不曾停止的。但隨著金音在2021年邁入12屆，懂得將兩者做區分的人，應該早已認知；而依然混淆的，或許沒有真的想知道。
不過「TAMA台灣東協造音」致力於將台灣音樂推廣到東南亞地區，面對更多的是人不在台灣的聽眾。臺灣金曲獎已經成為星馬樂迷最熟悉的中文樂壇音樂頒獎禮IP，就算只有收費電視臺可以看到直播，但各大媒體依然競相報道。
相對的，金音獎在星馬樂迷中是相對陌生，不過它近年來卻有越來越高的關注。除了因為台灣的獨立音樂崛起，金音獎所展現的台灣多元面貌和勢力，也吸引了想要挖掘台灣新音樂的樂迷們。
隨著這一屆的金音典禮落幕，TAMA將藉此介紹它的特色。不過在那之前，先一起用三分鐘時間，看一遍本屆的金音活動亮點。
終於啊！快半年之後，我們都可以回到現場了
相較於音樂人無法演出的難受，我們也很難否定聽眾對現場的渴望，它隨時是更強烈的。
今年5月份，台灣開始進入積極的防疫狀態，不少音樂活動因此展延。持續到10月份，匍匐已久的音符才終於破繭而出，金音也終於敲定典禮日期。像是在配合不一般的時空背景，典禮也首次移師南部，在高雄流行音樂中心（以下簡稱高流）舉行。
「一個音樂人面對他的事業只有兩種情況，一個是在錄音室裡面、沒有人看到；你另外一個是生涯裡最重要的，是面對觀眾。」羅大佑在典禮上的這段致詞，同時闡述了金音的重點特色。
「最佳現場演出獎」的評分過程，竟然免費的？
與金曲獎的一大不同，是金音創作獎的「最佳現場演出獎」設立。
對獨立音樂人而言，音樂的意義在於反映內心的真實，因此除了作品的掌握度，現場演出也自然被重視。金音的傳統，是在典禮前舉辦「最佳現場演出獎」的演出活動，提供入圍者一個較勁的舞台。
隨著早前公佈的入圍名單，這次的入圍者包括Skaraoke、體熊專科、YELLOW（也是全部大寫）、血肉果汁機，他們都分別兩天在台北的華山Legacy，使出了渾身解數。
一開始，我以為這不過是典禮的宣傳活動，結果在參與策劃的朋友透露下，當天才得知這四組樂團的演出安排，實際上是獎項的評分時間！
也難怪，舞台上的精彩幾乎難以言喻——從Skaraoke澎湃地走入觀眾席互動、體熊專科音符與燈光的完美配合、YELLOW邀來全聯先生泡進浴缸、血肉果汁機咆哮著殺翻現場。據說，評審當下都神隱在觀眾席中，害我忍不住一直觀察觀眾的反應。
亞洲滾動嘉年華？
名為Asia Rolling Festival，「Rolling」一詞具有多重音樂意義。除了是傳奇樂團、也是著名音樂廠牌、還有Adele的名曲（呃），不過最恰當的應該是「巡禮」的意義。如同金馬影展對於金馬獎般，亞洲音樂大賞 Asia Rolling Festival也是金音典禮前的一大特色。
典禮前一晚，活動別開生面地於台北、台中、高雄、台東四個地方同時舉辦。因疫情的應變，主辦單位依然邀請到海外音樂人共襄盛舉，透過預錄的方式呈現了另一種「現場」。
而演出名單也一如往常地有份量，除了到現演出的台灣音樂人羅妍婷、Sonia Calico等，線上的演出陣容則流露濃厚的「東南亞風味」，包含來自馬來西亞的Buddha Beat、泰國的H3F、Srirajah Rockers、新加坡的Cosmic Child、lewloh等。加上近期討論度頗高的日本樂團Cody・Lee等人參與，亞洲音樂大賞儼然成了另一個看頭十足的金音亮點。
典禮隔一天，也隨著典禮的「滾動」，在高雄舉行了另一場全實體音樂會。感受港都宜人的陽光之餘，也透過久違的現場音樂撫平了躁動。
「是王力宏欸！宏個屁咧。」
引用典禮主持人大霈的話：「這一次的金音創作獎就辦在海邊，很適合一家人來散步」。典禮開始前，我就遇到馬念先在旁邊的公園閒逛，迪拉（顏社創辦人）和阿凱（1976樂團主唱）也在入口處的樓梯閒聊。有別於以前透過電視機看到的典禮印象，這次終於親臨現場，卻被另一種親切氣氛感染。
這一屆的典禮也集合了多個「第一次」—— 第一次移師高流舉辦、解封後第一場開放的大型音樂演出、第一次有嘉賓線上表演與頒獎等。
夕陽下，面對河道的高流玻璃窗裡是「微星光大道」的進行。四週圍繞不少散步的民眾，當ØZI接受主持人Judy Chou訪問的時候，一位騎著自行車的女孩停下駐看：
「是王力宏欸！」她說。
「宏個屁咧。」旁邊的阿嬤笑著回答。
看來阿嬤是有關注音樂的。
一直以來，金音創作獎都展現了多元的包容與重視。這一次，這種精神也延續在其他細節上，像是主持人找來了時尚界的Judy Chou、大嘻哈時代的美麗本人、以及演員背景的大霈（李霈瑜）擔任，點綴了典禮被多元色彩。而路過的阿嬤和孫女，也何嘗不是其中一種呢？
不只是ØZI事件，令人印象深刻的典禮現場
典禮同步於YouTube直播，據說多次出現收音上的狀況，不過人在現場，我感受到的聲音反倒是相當驚艷的。
從開場Ching G Squad與康士坦的變化球的接棒演出、持修與孫盛希讓人目不轉睛的舞台設計、血肉果汁機與FUTURE AFTER A SECOND這組重量級共演、最後也驚喜出現了大馬創作歌手Yuna的身影，透過虛擬連線與9m88一同演出。高流內號稱「3D沉浸式音響系統」是名副其實。
而本屆獎項也有不少亮點。除了血肉果汁機奪下三大獎項以外，前一晚於亞洲音樂大賞演出的羅妍婷也連續兩年榮獲了「最佳爵士專輯獎」，實力備受看好。YELLOW則奪下「最佳創作歌手獎」、而「最佳樂手獎」一次頒給三位音樂人，大力肯定了得獎者對非主流樂器的推動。
此外，讓人難忘的還有巴奈收穫評審肯定後的意義性致詞、吳武璋對唱片業的終身貢獻、林以樂以「灰姑娘般」的姿態奔上領獎台，當然還有ØZI「有點尷尬」的事，不過YELLOW已經幫忙「解決」了。
在多元的聲音下，也孕育出多個不同的鮮明個性，唯一共同的，是他們對於音樂目標的投入。
所以說，金音和金曲的差別在哪裡？
是的，帶各位走過這一屆的金音活動後，也藉此簡單做出金音與金曲的差異區分。
在台灣，金曲獎（GMA）自1990年成立至今已有32年，成了大中華地區樂迷們每年矚目的盛事。相較之下，剛步入第12屆的金音創作獎（GIMA）年輕了整整20歲。
不過仔細一看，兩個獎項的英文縮寫，分別是GMA和GIMA。那個「I」實際上代表者Indie（獨立）。這也意味了金音對作品獨立性的重視，不同於金曲獎的要求，金音的報名作品規定70%的必須是報名者本人的創作。
然而從近幾年的入圍名單來看，金曲和金音確實出現了部分的重疊現象，自然也引起大眾的困惑和討論。
這個現象除了可以歸因於獨立音樂人（樂團）的實力崛起、其實也同時彰顯了兩個獎項在評審的多元於開放。惟兩者依然創造了屬於自己的特色，以金音而言，亞洲音樂大賞和「現場演出獎」便是突出的代表之一。
另外，LINION先前錯失了金曲獎的入圍，卻依然在金音奪下「最佳節奏藍調專輯獎」，這也直接反映了兩者之間的不同。
到今天為止，「有了金曲獎，為什麼還要有金音創作獎？」的聲音依然盪存，也相信還會繼續存在。不過它的答案，或許已藏在LINION這次的得獎感言中。
然而，就像世界上的許多事情一樣，永遠不會是所有人都知道答案。而這也是為什麼這篇文章會存在，只希望可以藉此讓更多人認識金音創作獎。